10 regler for å skrive en god roman

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

De 10 reglene for å skrive en god roman

1. Les gledelig . Forfattere er formet av andre forfattere. Bøkene vi leser som barn påvirker vår smak og kan ofte ha innvirkning på vår skrivestil som voksne. Forfatterne som former oss er nesten som uoffisielle mentorer: Ved å lese mye og nøye kan unge forfattere lære for føttene til historiens mest berømte og elskede forfattere.
2. Lag sjekklister med detaljer . Tenk på innstillingen din og motivasjonene for å skrive, og lag deretter en sjekkliste med detaljer du vil være sikker på at du inkluderer i historien din. Sjekklisten din kan være en enkelt side, eller den kan fylle en hel notatbok. Det er ikke garantert å redde deg fra dårlig skriving, men det er likevel et veldig nyttig verktøy. Det siste en forfatter ønsker er å gjøre ferdig et manuskript og innse at de i utgangspunktet har utelatt halvparten av det som motiverte dem til å skrive.
3. Utvikle gode vaner . De fleste begynnende forfattere må balansere skrivingen med andre ansvarsområder. Setter av konsistente blokker av tid til å skrive er et viktig skritt. Skrivetiden din kan være tidlig på morgenen eller sent på kvelden eller i lunsjtimen, men hold den konsistent, og insister på å prioritere den tiden. Du kan også eksperimentere med å ha et eget skriverom hvor du alltid jobber. Dette kan være spisebordet ditt eller - hvis du har plass - et hjemmekontor. Faktum er at en god historieide gjør deg lite bra hvis du ikke setter av tid til å jobbe med den, så finn de lommene med tid og rom i ditt eget liv.
4. Bruk den begrensede tiden med omhu . Før du setter deg ned for å skrive, tenke på ideer, minne deg selv om hvor du slapp i historien, eller lage en mental plan for hva du vil oppnå under den økten. Noen mennesker prøver å skrive 2000 ord om dagen. Andre ser bort fra antall ord og er mer komfortable å veksle mellom dager brukt på å lese, skissere eller undersøke. Uansett hva du velger, er det en god ide å gi deg selv daglige mål. Dette vil forhindre deg i å bruke dyrebar skrivetid på å stirre på en tom side - selv om det er det praktiske måter å overvinne forfatterblokk på .
5. Bygg et forhold til en redaktør . Redaktører er en veldig viktig del av publiseringsprosessen. Hvis du er så heldig at du interesserer deg for manuskriptet ditt, vil du gjøre alt du kan for å sikre en god passform. En god redaktør vil gjøre deg til en bedre forfatter, men en dårlig redaktør kan kompromittere din kunstneriske visjon. Sjekk referanser for potensielle redaktører, se på backlisten (tidligere bøker de har redigert), chatte med dem om forventningene, og se etter en personlig forbindelse. Spør deg selv hvilke egenskaper du verdsetter i en samarbeidspartner. En god forbindelse mellom skribent og redaktør utgjør en stor forskjell i redigeringsprosessen.
6. Ikke stress ditt første utkast . Å generere det første utkastet er en øvelse i å få alt ned som du kan komme ned. Det er alltid tid senere å revurdere og kaste gjennom det du har generert. Motstå trangen til å gjøre gjentatte dykk i synonymordboken eller å hele tiden oppdatere antall ord. Det første utkastet til en bok må oppstå fra spontanitet. Senere kan du besette om du valgte riktig ord eller brukte for mange utropstegn. Den typen av selvredigering vil bare være nødvendig når du først har en flott historie å fortelle.
7. Oppdag overraskelser i andre utkast . Det andre utkastet handler om å finne overraskelser og begynne å erte historien din. Hvilke uventede temaer eller motiver har dukket opp i skrivingen din? Hvis du liker dem, finn en måte å forsterke dem gjennom hele skrivingen. På den annen side må du kanskje drepe noen kjære fra første utkast. Fiksjonsskriving tvinger deg iboende til å slippe noen få kjæledyrideer eller plottpoeng , men jobben din som forfatter er å tjene boka, ikke dine egne følelser.
8. Start med tegn . Lesere henter ikke en bok som leter etter et tema. God fiksjon kommer fra en overbevisende plot og sterk karakterutvikling. Dette betyr at du trenger en hovedperson som er kompleks nok å opprettholde en ekte karakterbue (inkludert en backstory) , og støttefigurer som kan motivere delplott fra hovedhistoriestrukturen.
9. Skriv for kunstens skyld, og lagre den kommersielle analysen til senere . Sjanger er et konsept skapt av forlag og litteraturkritikere, men det er ikke alltid verdifullt for arbeidende skribent. Å ikke vite eller tenke på hvilken sjanger boken din tilhører, kan være verdifull, fordi den gir deg større frihet til å avvike fra sjangerforventningene og å leke med form og emne. Din jobb er å gjøre boken din til den beste, mest overbevisende versjonen av seg selv, plausibel innenfor sitt eget forestilte rike og regelsett. La andre bekymre seg for hvilken sjanger det er. Du kan selvbevisst prøve å skrive en skrekkroman, men dette vil ikke nødvendigvis gjøre deg til den neste Stephen King. Med andre ord, ikke la sjangeranalyse krype inn i skriveprosessen din. Det er vanskelig nok å være en god forfatter uten å være besatt av kommersiell appell, så ikke gjør det.
10. Regler er ment å bli brutt . Hver stor forfatter arbeider på en annen måte. Noen forfattere jobber rett fra begynnelse til slutt. Andre jobber i brikker de ordner senere, mens andre jobber fra setning til setning. Ikke vær redd for å prøve forskjellige teknikker, stemmer og stiler. Behold det som fungerer for deg, og kast resten. Materiellet ditt og den kreative prosessen vil lede deg til ditt eget regelsett. Alt er teoretisk rettferdig spill. For eksempel kan du veksle frem og tilbake mellom første person og tredjepersons stemme. Du kan oppgradere grammatisk korrekthet. Dette betyr selvfølgelig ikke at det ikke er noen bruk for reglene, det betyr ganske enkelt at skjønnlitterære forfattere ikke trenger å følge hver av disse reglene til nøyaktig bokstav.

Merk at disse reglene for romanforfattere kan gjelde andre former for fiksjon, som en novelle eller et manus. De er ikke engang begrenset til skjønnlitterære bøker: En engasjerende sakprosabok kan skrives under mange av de samme prinsippene. Hvis du holder disse skrivetipsene i bakhodet før du begynner å skrive, kan du opprettholde din egen stil og ditt eget synspunkt mens du samtidig bruker den disiplinen hver forfatter trenger for å fullføre et skjønnlitteraturverk.