6 måter å skape spenning og utgivelse i musikk

Musikalsk spenning og frigjøring er to viktige komponenter som alle som skriver musikk, skal forsøke å fange i sangkomposisjonene sine. Mens musikkoppfatningen er forskjellig for alle lyttere, fungerer disse sangskrivingsteknikkene sammen for å skape en spesifikk følelse eller stemning for publikum.

kan du erstatte helmelk med kjernemelk

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er spenning i musikk?
• Hva er utgivelse i musikk?
• Hvordan skape spenning og frigjøring i musikk
• Vil du lære mer om musikk?

Hva er spenning i musikk?

Spenning i musikkproduksjon er den forventende oppbyggingen av rytme, harmoni, melodi og dynamikk. Når låtskrivere eller komponister bygger opp spenninger i en sang, skaper de en følelse av uro eller forventning, som kan utvikle en følelsesmessig opplevelse for lytteren.

Hva er utgivelse i musikk?

Utgivelsen i et musikkspor kommer når nok spenning har bygget seg opp, og skaper en avslappende eller tilfredsstillende følelse for lytteren. Når du slipper spenning i musikk, gir du en oppløsning for musikkstykket, som gjør at sangen kan gjenskape spenningen igjen, og flytte sangen fremover.

Hvordan skape spenning og frigjøring i musikk

Spenning og frigjøring forekommer i hver sang, til og med de mest avslappende eller beroligende. Notater i en komposisjon bygger på øyeblikk som skaper følelser og forventninger for lyttere, og som til slutt fører til frigjøring, som er endringen som skjer for å endelig bryte spenningen. Du kan skape spenning og frigjøring i musikk på følgende måter:

1. Gjentakelse . Gjentagelse av den samme akkorden eller tonene skaper rytmisk spenning ved å etablere et forutsigbart mønster og legge vekt på disse lydene. Avhengig av musikkstilen, kan en plutselig akkordendring som bryter opp repetisjonen enten gi en tilfredsstillende utgivelse for oppbyggingen, eller skape mer spenning ved å trekke lytteren ut av lydkomfortsonen.
2. Dissans . Lag harmonisk spenning ved å sette to toner sammen som føles ustabile eller urolige (som en midtre C og dens nærliggende halvtone, C-skarp). Parring av disonante notater brukes ofte i skrekkfilmer eller videospill, og til og med i komedieproduksjoner for å eskalere spenningen og produsere spenning. Lytteren vil ha forsoning for tonene, som strømmer inn i forventningen om hvor musikken skal. Utgivelse kommer når notatene igjen oppnår konsonans eller harmoni.
3. Viktige endringer . Når en sang skifter mellom tastene, skaper den forventning om å gå tilbake til sin resolutte tone, det originale toniske akkordet, som fungerer som tonesenteret for en komposisjon. Å legge til mindre taster eller flytte ut av den kjente notesonen kan også bidra til musikalsk spenning, der lytteren føler seg urolig til musikken går tilbake til sin opprinnelige lyd.
4. Dynamikk . Musikk som øker tonehøyde eller lydstyrke, bygger opp mot et høydepunkt for lytteren. Musikk kan bli høyere gradvis eller plutselig, og hver vei gir sin egen unike følelse av spenning. Akkordprogresjonen må til slutt nå et crescendo og falle igjen, slik at sangen - og dermed lytteren - oppnår frigjøring. Stillhet er også en del av musikkens dynamikk.
5. Begrensning . Noe musikk, som EDM, er avhengig av å bygge spenning ved å holde lenger på å slippe. En spennende oppbygging av et rytmisk mønster fører til et klimaktisk øyeblikk (også kjent som drop), der når det når toppen av musikken oppnås frigjøring.
6. Synkopisering . Synkopierte rytmer er en forstyrrelse av det vanlige mønsteret av rytmer. Å parre sterke og svake slag sammen og deretter avbryte lyden med en aksent eller motsetning til den etablerte måleren skaper en lengsel etter enhet. Jo mer off-beat en rytme er, desto mer spenning utvikler det seg. Når sangen er mer på beat, skaper den lydtilfredshet og bidrar til følelsen av utgivelse.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello, Timbaland og mer.