Slik Beatmatch: Beatmatching Tips og fordeler

Beatmatching - å spille to sanger i samme hastighet og tid slik at beats synkroniseres sømløst - er en nødvendig ferdighet for moderne DJ-er. Teknologi har gjort det relativt enkelt å oppnå, men å lære den praktiske tilnærmingen fra den gamle skolen kan ta musikken din til neste nivå.

Gå til seksjonen

• Hva er Beatmatching?
• Hvem oppfant Beatmatching?
• 4 fordeler med Beatmatching
• 4 tips for å øve på beatmatching
• Hvordan Beatmatch
• Vil du lære mer om musikk?
• Lær mer om Questloves MasterClass

Den ikoniske DJ- og Roots-trommeslageren Questlove lærer deg hvordan du kan bli en bedre DJ, utdype din kjærlighet til musikk og lage en perfekt spilleliste.

Hva er Beatmatching?

Beatmatching er en mikseteknikk som brukes av DJ-er for å matche et musikkspor tid med det kommende sporet. Denne teknikken tillater perkusjonselementene - hi-hat og sparketrommel , spesielt - å bli hørt samtidig når begge sangene spilles samtidig. Formålet med beatmatching er å skape en sømløs musikalsk opplevelse som gjør at DJ-en kan kontrollere energien og rytmen på dansegulvet. Av den grunn anses beat matching som en viktig ferdighet for alle DJ-er.

For noen DJ-er, spesielt nybegynnere, oppnås beatmatching ved hjelp av synkroniseringsknappen på musikkadministrasjonsprogramvaren. Denne teknologien kan produsere en nesten perfekt beat-kamp uten å bruke pitch fader, som manuelt justerer slag per minutt (BPM) eller knuffer på platespilleren for å justere sporets hastighet. Men veteran-DJ-er og de som holder seg til den gamle skolemetoden for beatmatching, anser synkroniseringsknappen som upålitelig og foretrekker å utføre oppgaven manuelt.

Hvem oppfant Beatmatching?

Beatmatching ble oppfunnet av amerikanske DJ Francis Grasso, som matchet slag etter øre på 1960- og 1970-tallet. Introduksjonen av en mikser som tillot ham å lytte til spor uavhengig av musikken som ble spilt på platespilleren hans, la grunnlaget for moderne beatmatching.

Teknologiske fremskritt som platespillere med direkte kjøring med jevn tonehøyde-kontroll og CD-spillere med tonehøyde-kontroll, kalt CDJ, strømlinjeformet teknikken. I dag har DJs sitt valg av programvareapplikasjoner designet for bruk med digitale lydfiler eller digitale arbeidsstasjoner, som gir mulighet for beatmatching i sanntid.

4 fordeler med Beatmatching

Det er flere viktige fordeler ved å lære å matche beats, inkludert:

1. Lar deg lage musikk i hvilket som helst format . Å lære det grunnleggende om beatmatching kan gjøre deg i stand til å lage musikk med hvilket som helst utstyr. Du kan gå fra vinyl til digitale formater, tilpasse deg miljøer som ikke tillater alt utstyret ditt, eller til og med ta kontroll når programvare eller maskinvare mislykkes i et avgjørende øyeblikk.
2. Hjelper med å trene øret ditt . DJing handler om mer enn bare å spille dansemusikk eller hiphop. Det innebærer også å høre naturlige forbindelser mellom sanger, eller elementer i en sang, for å lage en solid spilleliste med jevne overganger. Teknologi kan slå match, men å lære å identifisere sangelementer (som et spor eller en rytme ) og miksmuligheter er en viktig ferdighet.
3. Forbedrer DJing ferdigheter . Å forstå beatmatching er en kjernekomponent i DJing som kan forbedre din forståelse av teknikken, musikken og kulturen. Å bli en dyktig matcher kan heve profilen din blant jevnaldrende.
4. Taktil og morsom . Teknologi sparer tid og lar deg fokusere på andre aspekter av settet ditt. Men å trykke på en knapp gir ikke konsekvent nivået av tilfredshet som å ta en praktisk tilnærming til blanding. Belønningen for å lage lyden din og få positive tilbakemeldinger fra en mengde er verdt ekstra tid.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser musikkkurasjon og DJing

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

4 tips for å øve på beatmatching

Tenk som en proff

Den ikoniske DJ- og Roots-trommeslageren Questlove lærer deg hvordan du kan bli en bedre DJ, utdype din kjærlighet til musikk og lage en perfekt spilleliste.

Her er noen tips som kan hjelpe deg med å lære dyktigheten til beatmatching:

1. Eksperimenter med volum . Å skru opp hodetelefonene kan virke som om det vil hjelpe deg med cueing, men det økte volumet vil dekke mer enn det avslører, så eksperimenter med forskjellige volumer. Du kan også leke med plassering for å endre tonen og fokusere på sporets elementer.
2. Looping hjelper . Å spille sporene du vil matche i en løkke, vil trene deg til å finne og treffe startpunktet ditt. Med øvelse vil avspillingen hjelpe deg med å finne hvor du vil blande inn med større nøyaktighet og konsistens.
3. Prøv en DJ-kontroller . Å lære å matche på platespillere er bare en måte å trene deg til å lære teknikken. Du kan også lære ved å bruke hvilken som helst DJ-kontroller. Slå av synkroniseringsfunksjonen på dekk og slå av skjermen, eller hvis du bruker CDJ, dekk BPM-tellere med tape.
4. Ta opp miksen din . Hvis du tar opp miksingen og studerer avspillingen, kan du finne timingsfeil og gjøre nødvendige justeringer for en renere kamp.

Hvordan Beatmatch

Redaktører Pick

Du kan lære å matche beats ved å følge noen få grunnleggende regler. Her er en trinnvis tilnærming:

1. Velg sporene dine . Velg to sanger du vil blande med lignende BPM, tidssignaturer , introer og outros. Unngå sanger med for mange elementer og lag fordi de kan gjøre kampen vanskeligere å oppnå.
2. Forbered sporene . Angi hvilket spor som er ditt første spor (spor A) og ditt andre spor (spor B). Sett startpunktet ditt på spor B — den første rytmen eller starten på en musikalsk setning er et godt utgangspunkt. Sett deretter spor A til å gå ut gjennom høyttalerne og spor B gjennom hodetelefonene.
3. Spill av sporene . Spill spor A og vent på rytmen eller setningen i spor B som du har angitt som startpunkt. Lytt nå etter et element i spor 1 - noe som er lett å gjenkjenne, som et klapp eller hi-hat. La de to sporene spille, start spor B fra toppen av startpunktet, og sørg for at rytmen til sporene er synkronisert. Legg merke til hvordan spor A lag på spor B.
4. Juster sporene . Du vil legge merke til at fokuspunktet ditt på spor B enten vil falle bak eller foran det lignende elementet i spor A. Når avstanden mellom sporene blir forvirrende, stopp spor B, før den tilbake til startpunktet , og begynn på nytt, ved å bruke det samme startpunktet.
5. Avgrens sporene . Legg merke til forskjellen mellom de to sporene mens du spiller. Hvis spor B går raskt fremover, sakte sporet for å se om det korrigerer frakoblingen. Du kan også justere banen eller skyve sporet fremover med joggehjulet for å se om det bygger bro over gapet og deretter endre banen. Hver korreksjon du gjør krever disse to trinnene som en oppfølging.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Questlove, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.