Hvordan øke kreativiteten og forbedre din kreative skriving

En kreativ forfatter prøver å fortelle unike historier med en særegen stemme. Likevel, med all fiksjon som allerede finnes der ute i verden, kan det være vanskelig å føle at arbeidet ditt er legitimt kreativt sammenlignet med konkurrentene. Du kan være en førstegangsforfatter som fullfører et kurs i kreativ skriving på videregående skole, en hobbyist som jobber med din første roman, eller en erfaren proff med en MFA som bare prøver å bli en bedre forfatter mens du avverger forfatterblokk.

Uansett bakgrunn og hvilke typer skriving du tar på deg, kan du dra nytte av å få plass til å gjøre oversikt over dine skriveferdigheter og spørre om det er nye måter du kan innovere.

Gå til seksjonen

• 5 tips for å skrive mer kreativt
• 8 kreative skrivetips fra Joyce Carol Oates
• Vil du lære mer om skriving?
• Lær mer om Joyce Carol Oates MasterClass

5 tips for å skrive mer kreativt

Fra bloggere til romanforfattere til kreative faglitterære forfattere, vi ønsker alle å finne måter å kreativt forbedre skriveprosessen vår på. Ingen to flotte forfattere fungerer akkurat likt, men her er noen skrivetips som kan inspirere til kreativ tenkning hos de fleste forfattere:

1. Lær av de beste - men ikke kopier dem . Det er viktig å lese anerkjente forfattere som en demonstrasjon av hva bra skriving og gode forfattere kan gjøre. Avhengig av skrivestil, kan du oppsøke høydepunkter fra sjangeren. Hvis du ønsker å skrive litteratur for unge voksne, kan du konsultere noen YA-berøringsstener som Harry Potter serie av J.K. Rowling, den Gåsehud universet til R.L. Stine, eller de gripende romanene til Judea Blume. Hvis du ønsker å skrive science fiction, kan du studere Isaac Asimov eller Neil Gaiman. Hvis du tar sikte på å skrive fantasy-romaner, ta kontakt Ringenes herre trilogi av J.R.R. Tolkien. Hvis skrekk er din greie, prøv H.P. Lovecraft og Stephen King. Men ikke forvirre stemmene til disse forfatterne for din egen stemme. Bruk favorittbøkene dine som startpunkter. For å være virkelig kreativ, må du gjøre ideer, stiler og synspunkter som alle er unike for deg.
2. Lag et tegn basert på noen du kjenner . Filmprodusentene Joel og Ethan Coen har sagt at de kom på historien ideen for The Big Lebowski ved å lage en hardkokt detektivthriller som presenterte deres virkelige venn som detektiv. Mange forfattere har utvunnet egenskapene til en bestevenn, et familiemedlem eller en medarbeider som en del av en god bokide. Så neste gang du er rundt folk du kjenner godt, kan du skrive ned noen observasjoner om deres oppførsel - enten mentalt, i en notatbok eller på telefonen din - og se om det ber om noen ideer til historien. En viktig birolle, eller til og med hovedpersonen, kan være en sammensetning av folk du kjenner.
3. Bruk snøfnuggmetoden til å brainstorme . Snowflake-metoden, opprettet av forfatter og skrivelærer Randy Ingermanson, er en teknikk for å lage en roman fra bunnen av ved å starte med en grunnleggende historiens sammendrag, og deretter legge inn flere elementer. Det fungerer bra for alle slags kreative skrivinger. For å begynne å bruke snøfnuggmetoden, tenk på en storbildehistorieide og beskriv den med et sammendrag av en setning. Setningen kan for eksempel være omtrent som: To tenåringer oppdager en hemmelig hule som inneholder skatter gjemt av en gruppe kriminelle. Snowflake-metoden krever at du bygger den setningen i et avsnitt, og bruker det avsnittet til å lage forskjellige karakterbeskrivelser. Derfra bruker du disse beskrivelsene til å lage en serie historier som involverer disse karakterene - og hver av disse historiene sporer tilbake til grunnideen i midten av snøfnuggene dine.
4. Finn et miljø som oppmuntrer til kreativ flyt . Når det gjelder kreativ flyt, følger en forfatteres virkelige liv ofte en syklus av bom og byste. Når du har rammet en bomperiode, la ideene flyte og ikke la opp. Skriveverksteder eller til og med forfatterretreats gir ofte slike kreative utbrudd. De gjør dette ved å dele skriveøvelser designet for å øke kreativiteten og ved å gi et rom der forfattere er omgitt av sine jevnaldrende. Hvis du aldri har deltatt i intensive skriveprogrammer, bør du vurdere å gjøre det. Selv et online kreativt skrivekurs kan tilby verdifulle skriveteknikker på alt fra karakterutvikling til sakprosa-fortellinger til poesiskriving.
5. Prøv freewriting . Denne kreative skriveteknikken er praksis med å skrive uten en foreskrevet struktur, noe som betyr ingen konturer, kort, notater eller redaksjonelt tilsyn. I freewriting følger forfatteren impulser fra sitt eget sinn, slik at tanker og inspirasjon kan vises for dem uten forutsetning. La din bevissthetsstrøm inspirere ordene på siden. Første gang du prøver å omskrive, kan det hende du får det meste ubrukelig materiale. Men med skrivepraksis kan du bruke freewriting-praksis for å avgrense teknikken din og til slutt frigjøre kreativiteten din.

8 kreative skrivetips fra Joyce Carol Oates

Joyce Carol Oates er kjent i hele den litterære verden for sin fascinerende fantasi, som manifesterer seg tydelig i romaner, noveller og skuespill. Her er noen gode tips fra Joyce om hvordan du kan tilføre kreativitet din egen skriving:

1. Skjerp observasjonskreftene dine ved å journalføre . Journalføring er en effektiv måte å øke graden til å tilpasse seg verden rundt deg. Når du skriver i journalen din, kan du presse deg selv til å beskrive stedene du besøker - hvem som befolker dem, hvordan de ser ut, hvordan de lukter, hva slags mat eller planteliv eller arkitektur du ser. Ta opp dialog du hører eller samtaler du har med menneskene du møter. Å bli kjent med hvordan folk snakker og emnene som beveger dem i samtale, vil hjelpe både med å skrive kreativ dialog. Du vil stole på denne informasjonen når du begir deg ut for å skrive det første utkastet til romanen eller novellen din.
2. Skriv på rare timer . Det er viktig å planlegge skrivetiden din, men det er også en verdig praksis å skrive på rare og spontane timer når tankene og humøret ditt endres.
3. Hold skriveøktene korte . Joyce oppfordrer forfattere - enten de er selvpubliserende eller forfattere på heltid - til å gi seg skriveoppgaver bestående av ikke mer enn 40 minutter å skrive. En begrenset tidsramme gir deg friheten til ikke å mase over arbeidet ditt og å skrive inn i rushen av kreativitet.
4. Skriv når du føler deg dårlig . Tro det eller ei, Joyce oppfordrer håpefulle forfattere til å skrive når de er utrolig slitne, opptatt eller til og med feberrike. Etter at du har tillatt en ny mental tilstand i prosessen din, kan du se over det du har gjort og se noe med nytt potensial.
5. Fang dagdrømmene dine . Tillat deg å dagdrømme om historiene dine og ta notater. Gå en tur, sier Joyce, og kom deretter hjem og skriv ned noen tanker om en bestemt historie: karakterer, detaljer, dialog. Hvis du gjentar denne handlingen i noen dager, vil du sannsynligvis ha en usammenhengende oversikt over en historie.
6. Gå deg ut og flytt deg rundt . Å komme seg ut av huset og flytte - gå en tur eller løpe - har vært en del av Joyces prosess i årevis. Mange forfattere har funnet ut at fysisk aktivitet er en måte å både aktivere nye ideer og legge til rette for den kreative behandlingen som fysisk og avstand skaper. I løpet flyr sinnet med kroppen; den mystiske utbruddet av språk ser ut til å pulsere i hjernen, skrev Joyce for New York Times i 1999. Mange forfattere, inkludert Haruki Murakami, Malcolm Gladwell og Don DeLillo, har følt en lignende sammenheng mellom trening og skriving.
7. Lag sjekklister med detaljer . Når en idé til en historie begynner å gjennomsyre i tankene dine, gjør litt undersøkelser. Tenk på innstillingen din og motivasjonene til å skrive, og lag deretter en sjekkliste med detaljer du kanskje vil ha med i historien din. Da Joyce satte en roman på 1800-tallet, skrev hun mange notater - ikke alle som hun brukte - om hva slags møbler, gjenstander og andre ting som kan befolke denne verden. Så markerte hun detaljene hun inkluderte i boka som om hun fullførte en sjekkliste.
8. Vær modig med form . Den viktigste regelen å huske i fiksjonen er en enkel: Ikke vær kjedelig. Å eksperimentere med form - overraske deg selv og lesere med struktur - vil lønne seg. For eksempel Jeffrey Eugenides ’ Jomfruens selvmord bruker den navnløse, flertallfortelleren til en gruppe lokale gutter, ganske enkelt referert til som vi, for å fortelle den mystiske, mørke historien om fem søstre i byen. Ved å ta denne sterke avgjørelsen forsterker Eugenides mysteriet, ensomheten og voyeurismen i sine undersåtter. I Eric Puchners novelle Essay # 3: Leda and the Swan, en intim skildring av begjær, kvinnelighet og ødelagte familieforhold, tar form av et videregående essay om gresk mytologi, og understreker fortellerens egen bekymrende uskyld og fordobler den melankolske stemning og skjebnefølelse i historiens slutt.

Vil du lære mer om skriving?

Enten du lager en historie som en kunstnerisk øvelse eller prøver å få oppmerksomhet fra forlag, tar det tid og tålmodighet å mestre kunsten å fiksjon. Ingen vet dette bedre enn Joyce Carol Oates, forfatteren av 58 romaner og tusenvis av noveller, essays og artikler. I Joyce Carol Oates’s MasterClass om novellens kunst avslører den prisbelønte forfatteren og Princeton University professor i kreativ skriving hvordan man kan hente ut ideer fra egne erfaringer og oppfatninger, eksperimentere med struktur og forbedre håndverket ditt en setning om gangen.

Vil du bli en bedre forfatter? MasterClass Annual Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner om plot, karakterutvikling, skaper spenning og mer, alt undervist av litterære mestere, inkludert Joyce Carol Oates, Malcolm Gladwell, RL Stine, Neil Gaiman, Dan Brown, Margaret Atwood, David Baldacci og mer.