Romantisk periode musikkguide: 5 ikoniske romantiske komponister

Den romantiske perioden med klassisk musikk varte i store deler av det nittende århundre. Det broet gapet mellom klassikken fra Mozart og Haydn og musikken fra det tjuende århundre. Musikk fra romantisk tid bidrar sterkt til repertoaret til dagens symfoniorkestre.

Gå til seksjonen

• Hva er den romantiske perioden?
• En kort historie om romantisk musikk
• 5 Kjennetegn ved romantisk musikk
• 5 romantiske komponister
• Vil du lære mer om musikk?
• Lær mer om Itzhak Perlmans MasterClass

I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Hva er den romantiske perioden?

De fleste musikkhistorikere plasserer den romantiske perioden i årene mellom 1820 og 1900. De tidligste romantiske musikerne - som komponistene Ludwig van Beethoven, Franz Schubert og fiolinvirtuosen Niccolò Paganini - kom til å bli eldre i den klassiske perioden, men bidro til å utvikle den romantiske folkespråket ved utfordrende musikktradisjoner av tiden.

Sammenlignet med Klassisk æra musikk , Romantisk musikk favoriserer drama, åndelighet og en forbindelse med naturen. Dette er tydelig i tidlige romantiske komposisjoner som Hector Berlioz Fantastisk symfoni og de humørfylte pianokveldene til Frederic Chopin. Til slutt førte romantisk musikk til ekspressiv opera av slike som Giuseppe Verdi, Richard Wagner og Giacomo Puccini.

En kort historie om romantisk musikk

• Opprinnelse : Romantisk musikk ble utviklet av komponister og spillere som var blitt eldre i barokk- og klassiske tradisjoner. Musikalske vidunderbarn fra den romantiske tiden, som Franz Liszt og Felix Mendelssohn, kuttet tennene på Bach-fuger og Mozart-konserter. Noen tidlige romantiske komponister, som Ludwig van Beethoven, var selv fremtredende skikkelser fra den klassiske tiden. Men da de utviklet seg musikalsk - som Beethoven gjorde i sine midtre og sene strykekvartetter og symfonier - utviklet de en ny musikalsk stil som ville være med på å definere den romantiske bevegelsen.
• Modning : Middelalderens romantiske komponister - inkludert Hector Berlioz, Frederic Chopin, Felix Mendelssohn, Franz Liszt, Johannes Brahms og Clara Wieck Schumann og hennes ektemann Robert Schumann - fikk innflytelse fra Beethoven selv. De presset også utover Beethovens ganske tradisjonelle strykekvartett, symfoni og sonateformer for å skape nye stiler som tonediktet, som utforsket emner som kjærlighet, lengsel og forbindelse med naturen. Programmatisk musikk - der instrumentalmusikk forteller en historie - var populær fra Berlioz Fantastisk symfoni (et symfonisk dikt) helt til komponister fra det tjuende århundre som den tyske mesteren Richard Strauss, hvis Symphonia Domestica er et kjennetegn på programmatisk musikk.
• Innflytelse på opera : Opera, med sitt medfødte følelsesmessige løft, ble en åpenbar kamp for den romantiske perioden. Tidlige romantiske operakomponister som Gioachino Rossini fulgte nøye med i tradisjonen til Mozart, som hadde revolusjonert operaen i den klassiske tiden. Etter hvert som den romantiske tiden utspilte seg, komponerte operakomponister som Georges Bizet og Giacomo Puccini operaer som fremdeles er sterkt fremført til i dag. Kanskje de to mestrene i den romantiske operaen var den italienske Giuseppe Verdi og tyskeren Richard Wagner, hvis musikk broet den formelle strukturen til Beethoven med den stormfulle følelsen til Edvard Grieg (og til og med det 20. århundre komponister som Claude Debussy og Igor Stravinsky).

5 Kjennetegn ved romantisk musikk

Den romantiske perioden med musikk gjorde store fremskritt mot følelser og uttrykk med mindre hensyn til de formelle strukturene i renessansens, barokkens og klassiske musikktidsperioder. Viktige kjennetegn ved tiden inkluderer:

1. Nye sjangre : I tillegg til standbyformer som sonaten og symfonien, skrev romantiske komponister i nye musikalske former, inkludert rapsodien, nokturen, konsertetuden, polonaisen, mazurkaen, overturen og programmusikken.
2. Utvidet instrumentering : Før den romantiske tiden fokuserte orkestre sterkt på strengeseksjonene, med noen få roller for treblåsere og messinginstrumenter. Romantiske komponister som tyskeren Gustav Mahler, russeren Peter Ilych Tchaikovsky og tsjekkerne Antonín Dvořák og Bedřich Smetana omfavnet en romantisk stil fylt med tette orkestrasjoner som inneholdt messing, treblåsere og slagverk nesten like mye som de hadde strenger.
3. Programmer musikk : Programmatisk musikk forteller en historie gjennom instrumenter, og den ble ekstremt populær i det romantiske nittende århundre. Fra beskjeden Mussorgsky Bilder på en utstilling til Edvard Griegs Peer Gynt , fortellende programmusikk feide gjennom Europa i den romantiske perioden.
4. Nasjonalistiske temaer : På 1800-tallet skapte mange kunstnere verk som feiret deres nasjonale identitet. Den finske komponisten Jean Sibelius eksemplifiserte dette med tonediktet Finland , mens tsjekkiske Bedřich Smetana gjorde det samme med Mitt land (som oversettes til 'mitt hjemland').
5. Utvidet musikkspråk : Mens komponister fra klassiske perioder som Mozart trivdes i tonalmusikk basert på store og mindre skalaer, begynte romantiske komponister å skyve grenser vekk fra tradisjonell tonalitet. Sen Beethoven inkluderer kromatisk skriving som kjemper mot en fast nøkkel, men det vil være tilhengere av Beethoven - spesielt operakomponisten og librettisten Richard Wagner - som omfavnet kromatismen som en nøkkeldel av romantisk musikk.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser fiolin

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

5 romantiske komponister

Tenk som en proff

I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Den romantiske æra produserte mange komponister som er kjent blant dagens publikum for klassisk musikk. Fem spesielt bemerkelsesverdige romantiske komponister inkluderer:

1. Ludwig van Beethoven : Det meste av Beethovens repertoar regnes som en del av den klassiske tiden, men på mange måter var han med på å utvikle den romantiske stilen. Hans sene strykkvartetter og hans Symfoni nr. 9 (den siste han fullførte) står som målestokk for tidlig romantikk.
2. Franz Liszt : Liszt var den romantiske tids versjon av en rockestjerne. Hans klaverdyktighet var legendarisk i hele Europa, og lånetakerne reiste store avstander for å høre ham spille. Han var også en kjent komponist, hvis verk for piano omdefinerte hva instrumentet kunne gjøre. Liszt skrev også symfonisk musikk og regnes som oppfinneren av det symfoniske diktet.
3. Richard Wagner : Wagner ble sterkt påvirket av symfoniene til Beethoven og lieder av Franz Schubert. Wagner elsket også teater, spesielt Shakespeare, og han søkte å bygge bro over dramaet i Shakespeares ord og Beethovens dristige musikk. Løsningen hans var musikkdramaer, hans antagelse av operaformen. Wagners musikkdrama inneholdt levende historiefortelling og utvidede instrumentale passasjer uten sang. Musikken hans påvirket i stor grad komponister fra det 20. århundre som ville følge ham, fra franske impresjonister som Debussy til amerikanske filmkomponister som Max Steiner og Bernard Herrmann.
4. Clara Wieck Schumann : Få kvinnelige musikere fikk sitt forfall i den romantiske tiden, men Clara Wieck var et så pianotalent at hun ikke kunne ignoreres. Komposisjonene hennes for piano er kanskje mer feiret i dag enn de var i hennes egen tid. Hun giftet seg videre med komponisten Robert Schumann som i stor grad krevde at hun skulle gi opp sin egen karriere og fokusere på å være den primære tolk for hans egen pianomusikk. Selv om Robert Schumann var en mesterkomponist i seg selv, var avkuttingen av Clara Wiecks komponistkarriere et stort tap av den romantiske perioden.
5. Sergei Rachmaninoff : Rachmaninoff var en sen-romantisk komponist som levde godt inn i det tjuende århundre. Han fortsatte å skrive i romantisk stil lenge etter at det var på moten - til og med i en tid da russekammeraten Igor Stravinsky hadde revolusjonert moderne musikk med verk som Rite of Spring og Firebird . Rachmaninoff var ikke alene om å bringe romantisk musikk inn i det tjuende århundre. Andre som Richard Strauss, Carl Orff og Ralph Vaughan Williams brukte romantisk musikkspråk dypt inn i en tid som ellers ble dominert av serialisme og atonalitet.

Vil du lære mer om musikk?

Bli en bedre musiker med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Sheila E., Timbaland, Itzhak Perlman, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.