Du har endelig fullført det første utkastet til romanen din, men ikke skynd deg i redigeringsprosessen ennå - du har fortsatt alt det harde arbeidet med et andre utkast å gjøre. Denne neste fasen av romanforfatterprosessen er hvor all informasjonen du kastet under det første grove utkastet ditt blir fullstendig analysert og massert videre, og blir til en mer sammenhengende og utfyllet historie.
Vår mest populæreLær av de beste
Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gangGå til seksjonen
- Hvorfor trenger du et andre utkast?
- 5 tips for redigering av andre utkast
- Vil du lære mer om skriving?
Hvorfor trenger du et andre utkast?
I andre utkastfase tar du den grovt dannede historien om ditt første utkast og går gjennom den analytisk. Det er der du tilpasser det store bildet av skrivingen din og gjør eventuelle nødvendige endringer. Et annet utkast kan hjelpe deg med å få til store endringer i karakterutviklingen din eller identifisere plottehull du ikke fikk med deg før. Det kan bidra til å forhindre at du skriver deg inn i et hjørne i senere utkast ved å finne ut hvor alle problemene i historien din er nå.
Et annet utkast er uten tvil det vanskeligste utkastet å komme igjennom - ingen forfattere ønsker å plukke fra hverandre romanen etter å ha gått gjennom den omtenksomme prosessen med å sette det hele sammen - men det er et nødvendig skritt som vil være til nytte for romanen din og gjøre deg til en bedre forfatter i prosessen.
5 tips for redigering av andre utkast
Hvis du vil vite hvordan du skriver et andre utkast, kan følgende skrivetips hjelpe:
- Ta en pause, og gå deretter gjennom utkastet ditt med friske øyne . Spesielt hvis dette er din første roman, må du bare starte ditt andre utkast etter at du har hatt tilstrekkelig tid borte fra det. Å skape avstand mellom deg og personlig arbeid kan gi deg tid til å tilbakestille og løsne seg fra bestemte ideer. Visse historieelementer kan føles nødvendige, men passer faktisk ikke inn i historien, ellers kan historien din trenge noe, men du er ikke sikker på hvordan du skal implementere den. Å ta en pause kan hjelpe deg med å se skrivingen din fra en tidligere usett vinkel som kan gi mer forfriskende ideer til bordet og hjelpe deg med å komme deg gjennom det andre utkastet ditt. Ta litt avstand fra skrivingen din for å brainstorme nye scener.
- Forstå kaoset ditt . Ditt første utkast fikk ideene dine ned og forhåpentligvis opprettet en løst strukturert begynnelse, midt og slutt. Men første gang du går gjennom det hele, vil det sannsynligvis føles overveldende - og det burde det. Gå inn i ditt første kapittel og vet at det vil være store endringer og forbedringer som kan gjøres. Du vil klippe noen ting og legge til andre, men ikke vær redd. Hvis det begynner å gå i en retning du ikke er fornøyd med, eller hvis du ikke aner hvordan du kan fortsette fremover fra det du har skrevet om, kan du alltid konfigurere om. Det er hva andre utkast er til.
- Del det opp i separate mål . Du trenger ikke å kamme gjennom det andre utkastet ditt fra begynnelse til slutt og ta opp alt underveis. Å sette mål for å adressere hvert element i ditt første utkast, som å jobbe med følelsesmessige karakterbuer først, eller å styrke de bare beinene i plottet ditt gjennom hvert kapittel, kan hjelpe deg med å dele og erobre alle nødvendige aspekter av historien din som må samles i et sammenhengende måte. Når alle disse elementene er størknet hver for seg, kan du sette dem sammen på en måte som gjør at det andre utkastet ditt føles mer håndterbart.
- Spor fortellingen din . Les gjennom hver tomtpunkt eller kapittel og se om fortellingen sporer . Lag notater om alt som skiller seg ut for deg eller som ikke føles like glatt. Flytter hendelser seg logisk eller sekvensielt til det neste? Er karaktermål tydelig definert? Føles hvert nye kapittel koblet til det siste? Det kan være en grov versjon du går gjennom, men disse elementene bør være på plass for at du skal kunne analysere den nøyaktig. Delplottene dine skal føles naturlige for den sentrale historien og karakterene du har opprettet - de skal bare legges til fôr for å ta plass. Forsikre deg om at det ikke er overflødige scener eller en gjentakelse av informasjon som ikke trenger å forklares på nytt.
- Ikke korrekturles til slutten . Det er fristende å gå tilbake og fikse alle feilene dine, men med mindre du er i tredje eller fjerde trinn, kan dette ende opp med å være bortkastet tid. Korrigering av skrivefeil og grammatikk bør lagres for det endelige utkastet ditt, ettersom hele skriveprosessen vil innebære omskriving, restrukturering og omorganisering til det øyeblikket du er klar til å publisere.
