Hvordan du skriver tale i poesi

Taltord poesi er en forestillingskunst som overskrider den skrevne formen. Hvis du noen gang har sett slampoesi eller en dramatisk monolog på en åpen mikrofonkveld, kan den intense, følelsesmessige leveransen ha blitt hos deg lenge etter at den var over. Dette er kraften i muntlig poesi, og det er ment å være minneverdig.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er muntlig poesi?
• Hvordan du skriver tale i poesi
• Vil du lære mer om skriving?

Hva er muntlig poesi?

Taltord poesi er en ordbasert forestillingskunst der høyttalere engasjerer seg i kraftig selvuttrykk ved å dele sine synspunkter på bestemte emner for et live publikum, med fokus på lyd og presentasjon. Talte ordforestillinger krever memorisering, performativt kroppsspråk (som gester og ansiktsuttrykk), oppsigelse og øyekontakt med seerne.

Taltord poesi er en form for poesi som ikke trenger å rim, men visse deler kan rimes for å understreke et bilde eller gi det en lyrisk kvalitet. Talte orddikt vil noen ganger inneholde elementer av hip-hop, folkemusikk eller jazz for å forbedre den rytmiske presentasjonen.

Hvordan du skriver tale i poesi

Å skrive talte orddikt krever både dyktighet og en evne til å uttrykke følelser gjennom skrevne ord som blir talt høyt. Hvis du ønsker å lage din egen tale, kan du sjekke ut følgende tips for å skrive denne lidenskapelige muntlige kunstformen:

1. Velg et emne du brenner for . Talte ordforestillinger er fylt med følelser, så før du begynner å skrive, må du sørge for at emnet du tar tak i er noe du føler sterkt om eller kan generere mange følelser mot. Talediktdikt kan dekke emner - men det er vanligvis et sentralt fokus for bredere emner. For eksempel kan temaet for familien fordype seg i hvordan bestemoren din inspirerte deg, eller hvordan et nært forhold til en fetter formet deg, eller hvordan favorittlæreren din ble som en foreldrefigur for deg. Taltord poesi kan også dekke livserfaringer, som å vokse opp i et ødelagt hjem, eller det kan svare på et personlig spørsmål om deg selv, som Hva er du mest redd for? Det kan være et unikt perspektiv på sosial rettferdighet, første gang du opplevde et knust hjerte, eller et minne som fulgte med deg etter alle disse årene.
2. Skriv gateway-linjen . Gateway-linjen er som diktets avhandling - den lar publikum vite hva du skal snakke om. Mens den første linjen din forbereder seerne på emnet ditt, bør resten av diktet brukes på å styrke, støtte og utvide den første ideen.
3. Fokuser på sensoriske detaljer . Du vil at publikum skal rettes inn i scenen du verbalt lager for dem, og den beste måten å gjøre det vil si å skrive levende . Skriv hva du vil at publikum skal se, høre, føle, smake og lukte gjennom hele stykket ditt, og bruk litterære innretninger som metaforer eller likninger for å lage sammenligninger. Du husker ikke bare et dikt for å lese tilbake for folk, du prøver å fordype dem i din verden, om ikke bare et øyeblikk. Levende beskrivelser vil skape imponerende, minneverdige bilder, og det er akkurat det du vil ha når du skriver performance poesi.
4. Bruk repetisjon og ordspill . Gjenta visse linjer eller ord i et stykke kan understreke et bilde eller en ide for publikum. Gjentatte linjer har en styrke i tankene til en person og får dem til å huske bestemte scener. Wordplay brukes også ofte, og lager en smart blanding av bilder, følelser og lyder for de som ser og lytter. Å ta med noe av dette i skrivingen kan gi diktet ditt en mer sofistikert eller kreativ følelse.
5. Få det til å høres bra ut . Talte ord poesi er skrevet for å bli lest høyt, så måten selve diktet høres på er like viktig som innholdet i de skrevne ordene. Poetiske innretninger som onomatopoeia, alliterasjon og assonans er måter å introdusere en mer rytmisk følelse til ordene du skriver. En rimordning er ikke nødvendig, men riming av bestemte ord eller linjer sammen kan forbedre meldingen eller historien din når den brukes riktig.
6. Sett diktet ditt til side en stund, og revider det . Noen ganger når du blir fanget opp i følelsene med å skrive et lidenskapelig stykke, innser du at det er ting du kunne ha sagt bedre. Å gå bort fra det første utkastet til diktet ditt kan hjelpe deg med å samle følelsene dine og besøke arbeidet ditt med friske øyne, slik at eventuelle nye tanker, avklaringer eller følelser angående emnet ditt kan ytterligere forme hvordan du leverer stykket ditt.
7. Se andre opptre . Du kan få en bedre følelse av rytme, struktur og tråkkfrekvens når du hører erfarne artister som gjør det. Se på noen av de beste ordene poesi enten live eller på internett for å forstå hvordan du lager flotte linjer med innvirkning. Vær oppmerksom på hvordan de bruker plassen og språket de bruker - det kan inspirere deg til å nærme deg din egen kreative skriving mer frimodig.
8. Avslutt med et bilde . Konklusjonen din skal pakke inn historien din for publikum, eller la dem ha en dvelende tanke eller følelse. Det kan være et av håp, det kan være av smerte, det kan være en av leksjonene - uansett hvordan du bestemmer deg for å avslutte stykket ditt, bør det knytte seg til diktets budskap som helhet. Hva skal seerne ta fra denne forestillingen? Hva skal de vite om deg etter å ha sett på? Du trenger ikke en fin avslutning, men du trenger en som skaper et varig inntrykk.

Vil du lære mer om skriving?

Bli en bedre forfatter med Masterclass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert Billy Collins, Neil Gaiman, David Baldacci, Joyce Carol Oates, Dan Brown, Margaret Atwood og mer.