15 forskjellige typer fotografier, forklart

Det som begynte med daguerreotypien for snart 200 år siden, er nå en populær hobby, karrierevei og sofistikert kunstform. Fotografering har utviklet seg til et bredt utvalg av typer, stiler og bruksområder - både amatører og profesjonelle, kunstneriske og kommersielle, og alt i mellom.

Gå til seksjonen

• Hver populær type fotografi å vite
• Vil du bli en bedre fotograf?
• Lær mer om Annie Leibovitzs MasterClass

Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.

Hver populær type fotografi å vite

1. Svart-hvitt-fotografi : Svart-hvitt fotografering er en unik kunstform som er avhengig av omskolering av øyet for å se monokratiske forhold i verden.
2. Oppriktig fotografering : Oppriktig fotografering er en fotograferingsstil der modellene og scenen ikke er iscenesatt eller posert. Oppriktig bilder er vanligvis bilder av mennesker, og kan tas hvor som helst: hjemme, i matbutikken, på bursdagsfesten til et barn og så videre.
3. Dokumentarfotografering : Dokumentarfotografering er per definisjon kunsten å fange historisk, kulturelt, sosialt eller politisk viktig begivenhet og opplevelse. Disse fotografifagene kan kapsle inn nyheter, eller mer eviggrønne historier om virkelige livshistorier over hele verden.
4. Motefotografering : Som fotograf er du sjef for skytingen, og alle vil se deg om veiledning. Dette kan bety at du samtidig forteller modellen hvordan du skal posere mens du sørger for at neste utseende blir ordentlig forberedt, samtidig som du sørger for at du får det beste bildet. Alle, og spesielt modellen, trenger å føle seg komfortable på settet, og det er din jobb å være rolig - ellers vil den negative atmosfæren påvirke bildene dine. Lær mer om motefotografering i guiden vår her .
5. Matfotografering : Fra matvannende tallerkener avbildet på sidene i magasiner til deilige retter fotografert nærbilde for kokebøker, er matfotografering stylingen og dokumentasjonen av god mat til reklamemessige eller redaksjonelle formål. Fremveksten av sosiale medier, spesielt blogger og Instagram, har katapultet mange hjemmekokker til semi-profesjonell matblogger eller matfotografstatus. Med like deler planlegging og praksis kan matfotografering være et tilfredsstillende kreativt utløp som til og med kan bli en lukrativ karriere.
6. Landskapsfotografering : Landskapsfotografering er fotografering som foregår ute i det fri. Det er atskilt fra det vi kjenner som naturfotografering. Vanligvis fanger landskapsfotografering en imponerende naturscene - et imponerende fjellkjede, et rolig, viltvoksende felt, en elv som brøler forbi - uberørt av menneskelig tilstedeværelse (foruten fotografens, selvfølgelig). For alle nybegynnere landskapsfotografer som ønsker å utforske jorden mens de tar sine fantastiske bilder, er her en komplett guide for å komme i gang.
7. Makrofotografering : Makrofotografering er en form for nærfotografering, opprinnelig utviklet for vitenskapelig forskning. Den strengeste definisjonen av makrofotografering er at motivet blir fotografert med forstørrelse 1: 1 - med andre ord, motivet er i størrelse på bildet. Imidlertid bruker de fleste begrepet makrofotografering for å referere til ethvert fotografi som viser et nærbilde og ekstremt detaljert bilde av et lite motiv. Lær mer om makrofotografering i vår komplette guide her.
8. Nattfotografering : Nattfotografering refererer til fotografering av gjenstander eller utsikter mellom skumring og soloppgang. Nattfotografering er avhengig av en fargepalett med mørkere nyanser av purpur, blå og svart. Å fotografere om natten er en utmerket unnskyldning for å komme deg ut av komfortsonen med kameraet og eksperimentere med manuell modus, og velge alle innstillingene selv i stedet for å stole på kameraets forhåndsinnstillinger for å gjøre det for deg.
9. Portrettfotografering : Portrettfotografering er en fotografistil som skildrer menneskelige emner . Portrettfotografering har eksistert siden begynnelsen av fotograferingen, da Louis Daguerre oppfant daguerreotypen i 1839 - samme år som Robert Cornelius siktet kameraet mot seg selv og tok det som man antar er det første selvportrettbildet (eller selfie i moderne språk) ) noensinne og legge grunnlaget for at portrettfotografering skal fremstå som sin egen kunstform. Billig, rask og bærbar portrettfotografering erstattet snart tradisjonell håndmalt portrett, noe som gir amatører og profesjonelle fotografer mer frihet til å dokumentere den menneskelige tilstanden.
10. Arkitekturfotografering : Arkitektur refererer til design, konstruksjon og konstruksjon av menneskeskapte strukturer, så vel som selve de endelige konstruksjonene. Uendelige arkitekturstiler har dukket opp gjennom århundrene, hver med sine egne unike uttrykk: romansk, gotisk, klassisk, nyklassisistisk, barokk, modernistisk, brutalist osv. Mens det er mulig å rett og slett peke et kamera mot en bygning eller en bro og ta et bilde , det er en kunst å fotografere arkitektur. Berømte arkitektfotografer inkluderer Albert Levy, som begynte å fotografere eldre bygninger på 1870-tallet, og den amerikanske modernisten Julius Shulman fra midten av århundret, som ble populær etter å ha fotografert moderne bygninger. Lær mer om arkitekturfotografering i guiden vår her.
11. Sportsfotografering : Sportsfotografering gir mange sjanser til å få et flott skudd - men det gir også mange sjanser til å gå glipp av det som kunne ha vært et fantastisk øyeblikk. Når handlingen beveger seg raskt, må en sportsfotograf være klar til å klikke på akkurat det rette øyeblikket for å få det perfekte bildet. Følg disse fire tipsene for å sikre at bildene dine er så dynamiske og skarpe som mulig når du fotograferer.
12. Gatefotografering : Gatefotografering er en form for spontan fotografering som skildrer hverdagen slik den skjer, på gata og andre steder. Gatefotografering er imidlertid ikke bare begrenset til travle bygater, trange smug og travle bysentre; gatefotografering kan skje i alle offentlige rom, med mennesker eller uten. Den eneste regelen med gatefotografering er at den må fange et virkelig oppriktig, ustadisk øyeblikk som avslører noe sant aspekt av samfunnet.
13. Reisefotografering : Reisefotografen er en samler og kurator for opplevelser. En god reisefotograf vil vise følelsene og opplevelsene til en destinasjon, og fremkalle en følelse av misunnelsesverdig vandring. Reisefotografering handler imidlertid ikke bare om å ta bilder av smilende ansikter på stranden. Det handler om observasjon, forskning og gjennomtenkt komposisjon. Selv om det å bli profesjonell reisfotograf krever dedikasjon til håndverket, er belønningen for hyppige reiser til nye, spennende og vakre destinasjoner absolutt verdt innsatsen.
14. Wildlife Photography : Naturfotografering handler om å forstå temaet ditt - det vil si dyreliv! Selv om du ikke trenger en doktorgrad i biologi (skjønt, det ville ikke skade), er det viktig å ha en grunnleggende forståelse av dyrene du fotograferer for å bli en naturfotograf. Et godt sted å starte er i din egen hage, en lokal park eller en nærliggende nasjonalpark. Lær om ville dyr i ditt område - deres daglige vaner, parringsritualer og, viktigst, tidspunktet på dagen når de er mest aktive. Dette vil hjelpe deg å vite når du skal fotografere dem og hva du skal se etter.
15. Fotografi med lang eksponering : Fotografering med lang eksponering er også kjent som fotografering med lang lukkerhastighet eller fotografering med tidseksponering . Teknikken har sine røtter i de tidlige dagene av fotografering, da rudimentær teknologi gjorde det nødvendig for fotografer måtte holde et bilde eksponert i flere timer for å få noe resultat på film. Moderne lang eksponeringsfotografering bruker samme teknikk, som er avhengig av å holde lukkeren åpen over lengre tid. Takket være fremskritt innen kamerateknologi har de resulterende bildene stillestående motiver i tydelig fokus mens motiver i bevegelse virker uskarpe.

Vil du bli en bedre fotograf?

Enten du nettopp har begynt eller har drømmer om å bli profesjonell, krever fotografering mye trening og en sunn dose kreativitet. Ingen vet dette bedre enn den legendariske fotografen Annie Leibovitz, som har brukt tiår på å mestre håndverket sitt. I Annie Leibovitzs MasterClass on photography avslører hun tips om å jobbe med emner, lage konsepter og skyte med naturlig lys.

Vil du bli en bedre fotograf? MasterClass Year Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner fra masterfotografer, inkludert Annie Leibovitz og Jimmy Chin.