Klassiske musikkperioder: En historie med klassisk musikk

7 epoker av klassisk musikk

Musikologer deler klassisk musikk i historiske epoker og stilistiske undergenrer. En måte å undersøke klassisk musikkhistorie på er å dele den inn i syv perioder:

1. Middelalderen (1150 til 1400) : Musikk har eksistert siden begynnelsen av den menneskelige sivilisasjonen, men de fleste musikkhistorikere begynner å katalogisere klassisk musikk i middelalderen. Middelaldermusikk er kjent for monofonisk sang - noen ganger kalt gregoriansk sang på grunn av bruken av gregorianske munker. I tillegg til sang spilte middelaldermusikere instrumental musikk på instrumenter som lute, fløyte, blokkfløyte og utvalgte strengeinstrumenter.
2. Renessanseperioden (1400 til 1600) : Musikk fra renessanseara introduserte polyfonisk musikk for et bredt publikum, spesielt via kormusikk, som ble fremført i liturgiske omgivelser. I tillegg til luten spilte renessansemusikere vio, rebec, lyre og gitar blant andre strengeinstrumenter. Messinginstrumenter som sackbut og cornet dukket også opp i løpet av denne tiden. De kanskje mest bemerkelsesverdige renessansekomponistene var Giovanni Pierluigi da Palestrina, John Dowland og Thomas Tallis.
3. Barokkperiode (1600 til 1750) : I løpet av barokktiden økte klassisk musikk fremover i sin kompleksitet. Barokk-tiden så en full omfavnelse av tonalmusikk - musikk basert på store skalaer og mindre skalaer i stedet for moduser - og den opprettholdt polyfonien i renessansetiden. Mange av instrumentene som brukes av dagens orkestre var vanlige i barokkmusikk, inkludert fiolin, bratsj, cello, kontrabas (kontrabass), fagott og obo. Cembalo var det dominerende keyboardinstrumentet, selv om pianoet først dukket opp i løpet av denne tiden. De mest kjente komponistene fra den tidlige barokktiden inkluderer Alessandro Scarlatti og Henry Purcell. Mot slutten av barokkperioden oppnådde komponister som Antonio Vivaldi, Dominico Scarlatti, George Frideric Handel og Georg Philipp Telemann massiv popularitet. Den mest innflytelsesrike komponisten som kommer fra barokktiden er Johann Sebastian Bach, som komponerte omfattende preludier, fuger, kantater og orgelmusikk.
4. Klassisk periode (1750 til 1820) : Innenfor den brede sjangeren av klassisk musikk eksisterer den klassiske perioden. Denne epoken med musikk markerte første gang symfonien, instrumentalkonserten (som fremhever virtuose solister) og sonateform ble brakt til et bredt publikum. Kammermusikk for trio og strykekvartett var også populær i den klassiske tiden. Den klassiske komponistens signatur er Wolfgang Amadeus Mozart, selv om han langt fra var den eneste stjernen i den klassiske tiden. Joseph Haydn, Franz Schubert og J.S. Bachs sønner J.C. Bach og C.P.E. Bach var også stjernekomponister i denne perioden. Operakomponister som Mozart og Christoph Willibald Gluck utviklet operaformen til en stil som fortsatt er gjenkjennelig i dag. Ludwig van Beethoven begynte sin karriere i den klassiske tiden, men hans egne innovasjoner hjalp til med å innlede neste musikalsk tid.
5. Romantisk periode (1820 til 1900) : Eksemplet av Beethoven fra den sene perioden introduserte den romantiske æra følelser og drama til den platoniske skjønnheten i klassisk periodemusikk. Tidlige romantiske verk som Beethovens symfoni nr. 9 satte en mal for nesten all det nittende århundres musikk som fulgte. Mange av komponistene som dominerer dagens symfoniske repertoarer komponert under den romantiske tiden, inkludert Frederic Chopin, Franz Liszt, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Robert Schumann, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Peter Ilyich Tchaikovsky, Richard Strauss, Jean Sibelius, og Sergei Rachmaninoff. Operakomponister som Richard Wagner, Giuseppe Verdi og Giacomo Puccini brukte romantikkens emosjonelle kraft til å skape vakre melodilinjer sunget på italiensk og tysk. I den romantiske æra ble det også opprettet et nytt instrument i treblåsefamilien, saksofonen, som ville få særlig fremtredende i det kommende århundre.
6. Moderne periode (1900 til 1930) : Den moderne epoken med kunst og musikk oppsto tidlig på 1900-tallet. Klassiske komponister fra begynnelsen av det tjuende århundre gledet seg over å bryte de harmoniske og strukturelle reglene som hadde styrt tidligere former for klassisk musikk. Igor Stravinsky strukket instrumenter til sine naturlige grenser, omfavnet blandet meter og utfordret tradisjonelle forestillinger om tonalitet i verk som Rite of Spring . Franske komponister som Claude Debussy og Maurice Ravel ledet en undersjanger av musikk fra det tjuende århundre kalt impresjonisme. Andre som Dimitri Shostakovich, Paul Hindemith og Béla Bartók holdt fast ved klassiske former som pianokonserten og sonaten, men utfordret harmoniske tradisjoner. Kanskje mest radikale var den tyske komponisten Arnold Schoenberg, som sammen med disipler som Alban Berg og Anton Webern, disponerer tonaliteten helt og omfavnet seriell (eller 12-tone) musikk.
7. Postmoderne periode (1930 til i dag) : Kunstmusikken i det tjuende århundre skiftet fra 1930-tallet og fortsatte inn i tiden etter andre verdenskrig, og innledet en musikkstil som noen ganger kalles postmoderne eller moderne. Tidlige leverandører av postmoderne musikk inkluderer Olivier Messiaen, som kombinerte klassiske former med nye instrumenter som ondes martenot. Postmoderne og samtidige komponister som Pierre Boulez, Witold Lutoslawski, Krzysztof Penderecki, Henryk Górecki, György Ligeti, Philip Glass, Steve Reich, John Adams og Christopher Rouse har blandet linjene mellom tonal og atonal musikk, og de har uskarpe linjene mellom klassisk musikk og andre former som rock og jazz .