Sonateformen er en bærebjelke i klassisk musikkteori. I tillegg til sin velkjente anvendelse i pianosonater, har den klassiske sonateformen styrt konstruksjonen av mange symfonier, konserter og strykkvartetter.
Gå til seksjonen
- Hva er Sonata Form?
- 3 seksjoner av sonateform
- En kort historie om sonateformen
- 7 eksempler på klassiske sonater
- Vil du lære mer om musikk?
- Lær mer om Itzhak Perlmans MasterClass
I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.
Lære mer
Hva er Sonata Form?
Sonateform er en tre-seksjons musikalsk form der hver av hoveddelene utforsker et sentralt tema eller motiv. Mens begrepet 'sonata' har betydd forskjellige ting på forskjellige punkter i musikkhistorien, refererer begrepet sonateform til en metode for å strukturere en bevegelse i et stykke instrumental musikk.
3 seksjoner av sonateform
De tre sentrale delene av sonateformen er redegjørelse, utvikling og rekapitulering.
- Eksponering : I utstillingen av en sonate legger komponisten frem de viktigste musikalske temaene i stykket i den første faggruppen. Disse temaene spilles i utgangspunktet i toniknøkkelen til stykket. (For en sonate skrevet i C-dur, ville hovedtemaene først bli uttrykt i C-dur.) Derfra modulerer utstillingsdelen. Hvis stykket er i en durnøkkel, modulerer det seg til den dominerende nøkkelen (i C-dur ville dette være nøkkelen til G-dur). Sonater skrevet i en mindre nøkkel modulerer først til den relative dur (i C-moll vil den første modulasjonen være til E ♭ dur). Derfra manifesterer det første temaet og det andre temaet seg i flere nye nøkler (i nøkkelen til C-dur kan dette innebære litt fjernere nøkler som D-dur eller E-dur). Endelig avsluttes utstillingen i en codetta.
- Utvikling : I utviklingsseksjonen går det tematiske materialet fra det første avsnittet gjennom forskjellige nøkler med forskjellige variasjoner - vanligvis starter med nøkkelen fra slutten av utstillingen. I det attende århundre barokk og Klassisk tid sonater, er utviklingsdelen relativt kort. I Romantisk æra musikk som dominerte det nittende århundre, kan utviklingsseksjonen inneholde lange utforskninger og mange nye musikalske ideer. (For å se dette i praksis, sammenlign utviklingsseksjonen i første sats av Beethovens symfoni nr. 3 Heroisk med første sats av Mozarts symfoni nr. 40.) Tradisjonell utvikling ender med en omgang, der musikken henger på en dominerende syvende akkord i noen tid for å forberede øret for en retur til hjemmetasten.
- Rekapitulering : I denne siste sonateformbevegelsen gjentar musikken hovedtemaene i utstillingsseksjonen. Den har også en kort overgangsavsnitt som noen ganger kalles en sekundær utvikling. Til slutt løser temaene i en annen perfekt autentisk tråkkfrekvens i hjemmets tonalitet.
De tre seksjonene av sonateform er noen ganger forordnet av en ouvertureseksjon og etterfulgt av en coda-seksjon.
Itzhak Perlman lærer fiolin Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk
En kort historie om sonateformen
Sonater dukket opp først på begynnelsen av det attende århundre, og de steg frem i de klassiske og romantiske epoker.
- Opprinnelse i barokktiden : Ordet 'sonate' sporer tilbake til barokkperioden på det syttende århundre. Den kombinerer ordet 'kantate', som er en type vokalmusikk, med italiensk ord spille , som refererer til instrumental musikk. Et sterkt tidlig eksempel på sonateformen i praksis er Pergolesi Trio Sonata nr. 3 i G dur , skrevet en stund før komponistens død i 1736.
- Klassisk æra popularitet : Komponister fra klassisk periode som Franz Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart tok til slutt formen og understreket dens tydelige orden og struktur i deres flersatsverk.
- Inkorporering i symfonier : Sonater ble en populær mal for den første satsen av en symfoni. Denne musikalske strukturen, som vanligvis kalles sonata-allegro-form, introduserer hovedtemaene i en symfoni før den viker for en markant annen 2. sats. (Tradisjonelt begynner klassiske og romantiske symfonier med en livlig allegro første sats, og den andre satsen kalles ofte 'sakte sats'.)
- Inkorporering i andre musikalske former : Sonateform kan gi struktur til strykkvartetter og instrumentale konserter fra klassiske og romantiske perioder. Sonateformen blander seg også med andre musikalske former som menuet (en A-B-A binær form) og rondoen, som normalt er strukturert A-B-A-C-A-D. Sonatarondoform var en spesielt populær musikalsk struktur i den klassiske perioden.
- Evolusjon i de romantiske og moderne epoker : De mest strengt organiserte sonatene har en tendens til å komme fra den klassiske perioden, som varierte fra omtrent 1750 til 1820. Etter hvert som musikken ble mer dristig eksperimentell i den romantiske epoken på 1800-tallet og den moderne tid av det 20. århundre, begynte sonateformen å avvike fra faste regler.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Itzhak PerlmanUnderviser fiolin
Lær mer Usher
Lærer kunsten å fremføre
Lær mer Christina AguileraLærer sang
Lær mer Reba McEntireUnderviser countrymusikk
Lære mer7 eksempler på klassiske sonater
En av de beste måtene å forstå sonatens musikalske struktur er å fordype deg i å spille en faktisk sonate. Følgende pianosonater er relativt tilgjengelige for pianister som har mestret det grunnleggende om å spille piano.
- Sonata i G dur Hob XVI: 8 av Franz Joseph Haydn
- Sonata i F-dur komfyr. XVI: 9 av Franz Joseph Haydn
- Sonatina Op. 36 nr. 1 av Muzio Clementi
- Sonatina Op. 49 av Ludwig van Beethoven
- Sonata nr. 14 ('Moonlight') av Ludwig van Beethoven
- Sonata i C dur K 545 ('Sonata Facile') av Wolfgang Amadeus Mozart
- Sonata i G dur K 283 av Wolfgang Amadeus Mozart
Vil du lære mer om musikk?
Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.
Interessante Artikler
