David Mamets topp 9 tips for å skrive dialog

Dramatiker, manusforfatter og forfatter David Mamet er et av de mest innflytelsesrike navnene innen teater og film i dag. Uansett hvilket medium Mamet jobber i, skinner hans dyktighet med dialog gjennom. Nedenfor deler Mamet sine tanker om hva som gjør effektiv dialog, rådgiver førstegangsforfattere om hvordan de kan finne karakterenes stemmer og gir reklamer som jobber på tvers av scenen og skjermen alt de trenger for å unngå de vanlige feilene med dårlig dialog.

hvordan bli en kommersiell fotograf

Gå til seksjonen

• Hva kjennetegner David Mamets tilnærming til dialog?
• David Mamets topp 9 tips for å skrive dialog
• Lær mer om David Mamets MasterClass

Pulitzerprisvinneren lærer deg alt han har lært gjennom 26 videoleksjoner om dramatisk skriving.

Hva kjennetegner David Mamets tilnærming til dialog?

Mamet skriver ikke bare god dialog; dialogen hans er så kjent at den har sitt eget navn: Mamet speak. Karakteristisk for hans tilnærming er en skarp, hurtigbål dialogflyt som tilnærmer seg forstyrrelser og interjeksjoner i det virkelige liv - mens det på en eller annen måte er mye mer underholdende.

Når Mamet skriver dialog, er talemønstrene til karakterene hans lik den for en ekte person, men uten umms, ahhs, stammers og mangel på presisjon som ellers nesten helt sikkert ville dukke opp.

David Mamets topp 9 tips for å skrive dialog

Mamet laster dialogen sin med masse undertekst og gir avkall på småprater for robust tekstforfattere. Nedenfor er Mamets topp 9 tips for å skrive dialog:

1. Vær tydelig på om skriptet ditt er for skjermen eller scenen - det vil endre din skriving dramatisk . Mamet bryter det ned på denne måten: et skuespill er dialog, og en film er alle bilder. Du kan ikke ha noen dialog i en film og fremdeles fortelle en historie gjennom sammenstillingen av bilder. Hvis du skriver instruksjoner for scenen, gjør du noe galt, sier Mamet. ‘Jeanine kom inn i rommet. Det lysebrune håret hennes kruset fra dagen på stranden. Åpenbart hadde hun glemt å bruke badehetten. Hvor kan det være? ’Glem det. Alt vi vet er at hun kom inn i rommet og hun sa: ‘God morgen.’ Hvis du skriver sceneanvisninger, forstår du ikke dramatikken. På samme måte, når du skriver en film, er en film bilder. Det er alt det er. Du viser publikum et bilde i tiendedels sekund. De får det. Hvis du skriver dialog i en film, gjør du noe galt.
2. Vær i live til tales rytmer . Du må skrive dialog på en rytmisk måte fordi menneskelig tale er rytmisk, sier Mamet. Og hvis du lytter til folk som har en samtale, er det de lager rytmisk poesi. De fyller ut pausene og avgrenser hverandres tale og så videre på en måte som er rytmisk. Mamet ser til og med den iambiske pentameteren til Shakespeare som naturalistisk. '' Å, hva en rogue og bondeslave er jeg, 'er iambisk pentameter, sier han. ‘Vi ser deg søndag hvis det ikke regner,’ det er iambisk pentameter. Det er rytmen i naturlig engelsk tale.
3. Men ikke vær redd for å legge til lyrikk . Noen forfattere nøler med å tilføre stil til sine dialoglinjer, og bekymrer seg for at det ikke lenger vil høres realistisk ut. Men Mamet anbefaler at det er i din interesse å øke språket. Uttrykkene dine er det som vil trekke inn og påvirke publikum. Et teaterstykke er egentlig et dikt, sier han. Det er et dikt skrevet for to stemmer, eller tre stemmer eller fire stemmer, så linjene må være rytmiske og vakre, hvis du kan, fordi de ikke handler om å formidle informasjon. For eksempel sier Churchill: ‘Vi vil kjempe mot dem på strendene, vi vil kjempe mot dem i åkrene, vi vil kjempe mot dem på landingsfeltene. Vi vil aldri overgi oss. 'Og han kunne bare ha sagt:' Vi skal kjempe, 'men talen hans skapte en idé i hodet til tilhørerne ... Det er poesiens kraft.
4. Når du sitter fast, kan du gå tilbake til motivasjonenes karakterer . Mamet tror på ordtaket om at folk bare snakker for å få noe fra hverandre. Det kan virke som om de snakker for å uttrykke seg, men slik jeg forstår det, er det ikke sant. De uttrykker seg bare for å få noe fra hverandre, sier Mamet. På samme måte snakker de bare for å få noe på scenen. Så spørsmålet er hva ønsker hver person? Så vet vi hvorfor de snakker. Da vet vi hva de vil si. Så prøv å skrive karakterenes dialog og vite nøyaktig hva de vil ha ut av scenariet. Disse målene kan være åpenbare, eller de kan være undertekster. Karakteren kan være bevisst, eller de handler ubevisst. Men du bør vite sannheten, skrive dialog som passer med deres perspektiv, og bruk den til å drive historien videre.
5. La karakterene dine skrive dialogen . Mamet er kanskje kjent for realistisk dialog, men det betyr ikke at han faktisk kopierer fra livet. Da jeg først begynte å skrive i Chicago, sa et par mennesker som jobbet i avisen: 'Å, denne fyren tar bare en båndopptaker og går inn på bussen og spiller inn folk,' sier han. Jeg tenkte: ‘Vel, det er et ganske høyt kompliment.’ Men det er sant at Mamets dialog høres spontan ut, stort sett fordi den er; det er det som utfolder seg spontant i hodet hans når karakterene hans møtes. Han er i stand til å komme inn i hodet til karakterene sine. Hvis du har gjort den nødvendige karakterutviklingen, bør du være i stand til det også, og en overdreven tillit til tegning kan sabotere den potensielle kjemien når dine oppfunnte personligheter møtes.
6. Hvis skuespillerne husker feil på en bestemt linje, kan du lære av det . Mamet sier ikke linjene sine høyt når han skriver eller redigerer, men når skuespillene hans kommer inn i øvingsrommet, ser han en mulighet til å finjustere manuset basert på vokalisering. Og han ser hva skuespillere gjør med linjene deres mer informativt enn hva de sier om dem til ham. Spesielt er en gjentatt feilmeldt linje et tegn på at det opprinnelige ordvalget er unaturlig, mener han. En gang er det sannsynligvis en dårlig linje, hvis de gjør det to ganger, er det absolutt en dårlig linje, sier han. Så skuespilleren forplikter seg, forplikter seg til å si linjen, og de kan ikke helt huske det, eller de kan ikke helt si det, noe er galt. Så det er en stor, stor hjelp for meg.
7. Klipp, klipp og klipp igjen . Dialog trenger redigering, akkurat som alle andre typer skriving. Han råder deg til å være nådeløs når du oppdager vaffel eller tvetydighet. Det er en gammel setning som sier: 'Hvis du ikke kan uttrykke tankene dine tydelig, er tankene dine sølete,' sier Mamet. Så, kutt, kutt, kutt. Som jeg pleide å si, ‘Shoot for show, cut for dough.’ Han beskriver å lære sin tenåringssønn å redigere via spillmagasinene gutten leste. Disse magasinene er veldig forferdelig skrevet, i det minste de han får, sier han. Og så sier de ting som: 'Årsaken til dette faktum er på grunn av det rådende faktum at før dette skjedde ...' Og jeg sier, 'Skriv det om.' Og han sier, 'Ok, når.' Jeg sier, 'Det er riktig.'
8. Dialog kan ikke læres - men ikke la det stoppe deg . Noen mennesker har den gaven, noen mennesker ikke, sier Mamet, som hindrer ham i å være for didaktisk om prosessen. Han mener at noen mennesker naturlig kan skrive dialog og andre ikke. På plussiden tror han at hvis du er en av de som sliter, er det ikke slutten på skrivekarrieren. Trenger du å kunne skrive dialog for å kunne skrive et teaterstykke? Svaret er nei, sier han. Hvordan vet vi? Fordi vi spiller i oversettelse. Du vet? De fleste mennesker i Amerika snakker ikke russisk, men vi forstår Tsjekhov. Vi setter pris på Tsjekhovs skuespill. Hvordan vet vi at du ikke trenger å føre dialog? Vi ser filmer med undertekster. Ikke sant? Eller så ser vi filmer som har blitt kalt. Så hvis man kan skrive dialog, er det et pluss. Men du trenger ikke det for å holde publikums oppmerksomhet.
9. Les arbeidet til store dialogforfattere som en oppfølging av disse tipsene . Mamet anbefaler George V. Higgins, Patrick O’Brian, John le Carré og Dawn Powell. Les spesielt Ernest Hemingway’s øyer i Strømmen .

Bli en bedre forfatter med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av litterære mestere, inkludert David Mamet, Margaret Atwood, Neil Gaiman og mer.