Hoved Kunst Og Underholdning Hvordan redigere en film: Veiledning til film- og videoredigering

Hvordan redigere en film: Veiledning til film- og videoredigering

Horoskopet Ditt For I Morgen

Filmredigering er en teknisk og kreativ ferdighet. Redaktører samler videoopptak og tar ofte kunstneriske valg som påvirker fortellingens video.



Vår mest populære

Lær av de beste

Med mer enn 100 klasser kan du få nye ferdigheter og frigjøre potensialet ditt. Gordon RamsayMatlaging jeg Annie LeibovitzFotografering Aaron SorkinManusforfattere Anna WintourKreativitet og ledelse deadmau5Elektronisk musikkproduksjon Bobbi BrownSminke Hans ZimmerFilmscoring Neil GaimanThe Art Of Storytelling Daniel NegreanuPoker Aaron FranklinTexas Style Bbq Misty CopelandTeknisk ballett Thomas KellerMatlagingsteknikker I: Grønnsaker, pasta og eggKom i gang

Gå til seksjonen


James Patterson lærer skriving James Patterson lærer skriving

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.



Lære mer

Mens filmredaktører ikke ofte får offentlig søkelys som regissører, forfattere eller skuespillere, er kunsten å redigere film viktig for å forme den endelige versjonen av en film.

Hva er filmredigering?

Filmredigering er prosessen med å samle skudd til et film- eller TV-show for å realisere regissørens visjon. Redigering er både en teknisk og kreativ ferdighet, ettersom filmredaktører er ansvarlige for å samle filmopptak ved hjelp av videoredigeringsprogramvare og ta kunstneriske valg som påvirker filmens fortelling. Filmredaktører tar råopptak og bruker redigeringsteknikker som cutaways, crosscutting, parallellredigering, kontinuitetsredigering og match kutt for å rekonseptualisere den skriptede versjonen av filmens historie for å gjøre den levende. Filmredigering spenner over mange runder med formgivning, raffinering og finjustering før en ferdig endelig kutt av filmen er fullført.

Hvorfor er redigering en viktig del av filmprosessen?

Enten du jobber med en uavhengig kortfilm, en Hollywood-spillefilm eller et TV-show, kan ikke viktigheten av kunsten å redigere film overvurderes. Det er fire viktige måter redigering påvirker filmens fortelling:



sende inn et manuskript til et forlag
  • Redigering avgjør når publikum mottar informasjon . Redaktører har makten til å omorganisere scener og hoppe fremover eller bakover i tid for enten dramatisk eller komisk effekt. En redaktør kan holde på et skudd lenger, slik at seeren plukker opp ekstra informasjon, eller de kan med vilje holde tilbake informasjon for bedre å sette opp en vri.
  • Redigering dikterer tempo . Redaktører ser på pacing på scene-for-scene basis og i sammenheng med filmen som helhet. For eksempel kan en redaktør bruke sakte, lengre bilder i en bestemt scene for å bygge spenning. I samme film kan redaktøren føle at historien drar og bestemmer seg for å kutte en hel unødvendig scene for å øke hastigheten på filmens samlede tempo.
  • Redigering sikrer skuddkontinuitet . Redaktører er ansvarlige for sikre at det er en sammenhengende flyt fra skudd til skudd . For eksempel, hvis et tegn går gjennom en dør og redaktøren kutter til et skudd på motsatt side av døren, ville det være skurrende hvis karakteren plutselig var flere trinn foran der de var før kuttet. Redaktørene kutter tidene deres slik at scenene flyter ordentlig. Dette er spesielt viktig når filmer skyter på forskjellige steder som må vises som ett sted når de redigeres sammen.
  • Redigering forsterker følelser . Redaktører kan jobbe med overganger og skuddvalg for å få seeren til å oppleve en rekke følelser. Tenk på et klassisk skrekkfilmspring der redaktøren brått klipper til et skremmende bilde samtidig som en skurrende lydeffekt spiller. Ved å skjære vekk i et overraskende øyeblikk og tegne kuttet med en lydsignal, er redaktøren i stand til å produsere frykt i publikum.
James Patterson lærer å skrive Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi Christina Aguilera lærer sang

4 stadier av filmredigeringsprosessen

Filmredigeringsprosessen involverer en serie versjoner eller kutt (kalt slik fordi redigering tidligere krevde kutting og kutting av fysiske filmstrimler). Disse kuttene er resultatet av følgende arbeidsflyt:

  1. Hogst : Vanligvis håndtert av en assisterende redaktør, er logging prosessen med å sortere og organisere uredigerte, rå opptak (kalt 'dagblader) . Når filmen skyter, markerer regissører og kinografer ofte visse bilder som favoritter for å veilede videoredigereren når de mottar de loggede opptakene.
  2. Første montering : Den første forsamlingen, eller samlingskuttet, er redaktørens første kutt av hele filmen. Redaktøren setter sammen alle de brukbare opptakene og organiserer det i en kronologisk sekvens som samsvarer med filmens manus. For store budsjett Hollywood-funksjoner med høyprofilerte produksjonsbedrifter, jobber redaktøren ofte på samlinger av individuelle scener mens filmen fortsatt er spilt inn.
  3. Grovt kutt : Grovt snitt kan ta mange måneder og er vanligvis første gang redaktøren jobber med filmregissøren. Det grove snittet kan innebære mindre justeringer, eller regissøren vil kanskje gå tilbake til tegnebrettet og begynne på nytt for deler av filmen. Regissøren vil ofte ønske å omorganisere, klippe og trimme scener, i tillegg til å bytte i forskjellige skuddvinkler og ytelse tar. Grove kutt inneholder bare forenklede plassertitler, visuelle effekter (hvis noen i det hele tatt) og lydeffekter.
  4. Siste kutt : Når filmens regissør og produsenter er fornøyde med filmens tilstand, legger redaktøren siste hånd. Dette inkluderer lydeffekter, musikk, visuelle effekter, titler og fargegradering.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

James Patterson

Lærer å skrive



Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Annie Leibovitz

Lærer fotografi

Lær mer Christina Aguilera

Lærer sang

Lære mer

De beste redigeringssystemene som brukes i etterproduksjon

I dag er de fleste filmer og show kuttet på ikke-lineære digitale redigeringssystemer. Disse programvarene fikk grep tidlig på 1990-tallet og revolusjonerte etterproduksjonen ved å gjøre redigering raskere og enklere. Media lastes opp til datamaskinen, lagres som digitale filer og organiseres i søpla, det vil si postproduksjonsterm for mapper. Redaktører henter et klipp ved å klikke på filen, i likhet med å jobbe med andre dokumenter. En film har et spor (betegnet med en rad) for hvert element, som video, musikk eller lydeffekter, slik at redaktører kan justere plasseringen og nivåene for hver enkelt.

Det er flere redigeringssystemer som brukes i etterproduksjon, og det kommer ofte til hvilken redaktør foretrekker. De mest populære redigeringsprogramvarene som brukes i etterproduksjon inkluderer Avid Media Composer, Final Cut Pro X, Adobe Premiere Pro.

Hvordan redigere en film: 8 filmredigeringstips

Tenk som en proff

James lærer deg hvordan du lager tegn, skriver dialog og holder leserne på å snu siden.

Vis klasse

Filmredigering er ofte en tidkrevende prosess med prøving og feiling. Bruk disse tipsene for å øke redigeringstiden og legge til noen nye redigeringsteknikker i repertoaret ditt.

  1. Masker kuttene dine med bevegelse . En enkel måte å oppnå sømløse overganger mellom skudd er å kutte mens det enten er bevegelse på skjermen (for eksempel et slag eller et spark i en kampsekvens) eller kamerabevegelse (som en piskepanne).
  2. Hold den tett . Vurder om det er nødvendig å se et tegn gå opp en hel trapp eller gå gjennom deres morgenhygiene, og kutte ut opptak som bremser tempoet i filmen. Dette gjelder også lange pauser mellom linjene i aktørdialogen. For å få fart på ting, eksperimentere med å kutte mellom forskjellige kameravinkler eller fjerne unødvendige opptak sammen.
  3. Forsterk formålet med scenen . Rediger hvert skudd på en måte som støtter den sentrale stasjonen i scenen. For eksempel, hvis en tegnes nåværende handlinger er forårsaket av et øyeblikk i fortiden, kan du bruke tilbaketrekningsutslipp for å avklare deres oppførsel. Eller i en scene med en tikkende tidsbombe, kan du øke spenningen ved ofte å kutte ned til nedtellingen.
  4. Bruk kutt for lydkamp . I tillegg til visuell redigeringsteknikk, kan redaktøren oppnå kraftige effekter med lydsporet. Akkurat som du kan matche kutte visuelle elementer, er det også effektivt å matche kuttet dialog og lydeffekter. En berømt kutt av lydeffekt samsvarer med Francis Ford Coppolas apokalypse nå (1979) når lyden av hvirvlende helikopterblad under en kamp fortsetter inn i neste scene, der kaptein Willard (Martin Sheen) ligger i sengen under en roterende takvifte. Å matche lyden av roterende helikopterblader til den roterende takviften antyder Willards manglende evne til å unnslippe hans minner om krig.
  5. Bruk motiverte kutt . Et motivert kutt innebærer en årsakssammenheng mellom ett skudd og det neste - for eksempel når en karakter erkjenner noe utenfor skjermen, og du klipper til den spesifikke tingen. Dette kan være så enkelt som et skudd av et tegn som vinker til noen utenfor kameraet, etterfulgt av et kutt til et skudd av den personen. Motiverte kutt kan også bygge spenning, som om du viser karakterens øyne som sakte breder seg når de stirrer på noe utenfor skjermen før du endelig kutter til kilden til deres terror.
  6. Bruk innsettingsbilder for å avsløre informasjon . Sett inn skudd er nærbilder av et element (for eksempel en ledetråd på et drapssted) eller handling (hender som spiller piano) som hjelper å fokusere publikums oppmerksomhet på en bestemt ting. Sett inn skudd gir ikke bare mangfold i de valgte skuddkomposisjonene dine, men kan også hjelpe overgangen mellom forskjellige scener.
  7. Unngå å kutte lyd og video samtidig . Med andre ord, avstå fra å kutte til et annet skudd på samme nøyaktige tidspunkt som lyden stopper. Hvis ett tegn avslutter en dialoglinje og du umiddelbart kutter til personen de snakker med, vil du gjøre oppmerksom på kuttet. I stedet begynn lyden for neste skudd enten før eller etter at du har kuttet - dette er kjent som pre-lapping og post-lapping.
  8. Invester i en annen skjerm . Når du redigerer videoklipp på en skjerm, har det en tendens til å bli trangt, og det er lett å kaste bort tid når du hele tiden beveger deg frem og tilbake mellom vinduer. Ved å bruke en ekstra skjerm får du ekstra skjermplass for å skille redigeringstidslinjen din fra mappene med lyd- og videofiler.

Vil du lære mer om film?

Bli en bedre filmskaper med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av filmmestere, inkludert Ron Howard, Spike Lee, David Lynch, Shonda Rhimes, Jodie Foster, Martin Scorsese og mer.


Caloria -Kalkulator