Melodiskriving kan virke skremmende og ugjennomsiktig i begynnelsen. Hvordan lager verdensberømte musikere slike minneverdige kroker og originale melodier? Svaret er en enkel studie i metode, musikkteori og kreativitet. Hitmusikkprodusent Armin van Buuren er en dansemusikk-DJ, plateprodusent, remixer og etiketteier fra Nederland. Gjennom hele karrieren har Armin vunnet 12 DJ-priser, 27 International Dance Music Awards, og har blitt kåret til DJ-en av DJ Mag fem ganger, fire ganger på rad. Armin ble den fjerde transe-artisten som mottok en Grammy-nominasjon for 2014-singelen This Is What It Feels Like med Trevor Guthrie.
er tone og stemning det samme
Armin begynner en ny sang med å velge en klassisk sang som inspirerer ham, vanligvis fra klassisk musikk. Armin sier at noen av disse akkordene som ble oppfunnet for hundrevis av år siden, fortsatt er så friske og så nye. Men for å ta akkordprogresjonene fra klassisk til transe eller elektronisk dansemusikk, må Armin gjøre dem til sine egne. Lær hvordan du lager en flott melodi ved hjelp av Armin van Buurens velprøvde og sanne teknikker.
Gå til seksjonen
- 1. Ikke forsøm klassikerne
- 2. Trekk ut akkordene
- 3. Legg til lag på toppen av disse akkordene
- 4. Prøv noe ukjent
- 5. Syng det før du skriver det
- 6. Samarbeid
- 7. Ikke gi opp
- Lær mer om Armin van Buurens MasterClass
Lær hvordan du lager dansemusikk fra den platinaselgende produsenten som ble valgt til nr. 1 DJ i verden fem ganger av DJ Magazine.
Lære mer1. Ikke forsøm klassikerne
Armin henvender seg til mestrene når han leter etter inspirasjon til melodiskriving. For eksempel er Erik Satie's Gymnopédie nr. 1 en som han liker spesielt godt. Det er en enkel melodi, men en som fortsatt resonerer. De klassiske sangene og musikerne er klassiske av en grunn: De snakker til noe i menneskeheten. Av den grunn er det alltid lurt å henvende seg til dem når du ønsker å skrive en minneverdig melodi.
Videospilleren lastes inn. Spill av video Spille Stum Nåværende tid0:00 / Varighet0:00 Lastet:0% StrømmetypeBOSøk å leve, spill for øyeblikket live Gjenværende tid0:00 Avspillingsfrekvens- 2x
- 1,5x
- 1x, valgt
- 0,5x
- Kapitler
- beskrivelser av, valgt
- bildetekstinnstillinger, åpner dialogboksen for innstillinger for teksting
- bildetekster av, valgt
Dette er et modalt vindu.
Begynnelsen av dialogvinduet. Escape vil avbryte og lukke vinduet.
TekstFargeHvitSortRødGrønnBlåGulMagentaCyanTransparensOpaqueSemi-TransparentBakgrunnFargeSvartHvitRødGrønnBlåGulMagentaCyanTransparensOpaqueSemi-TransparentTransparentWindowColorBlackWhiteRedGreenBlueGulMagentaCyanTransparencyTransparentSemi-TransparentOpaqueSkriftstørrelse50% 75% 100% 125% 150% 175% 200% 300% 400% Tekstkantstil Ingen hevet Deprimert Uniform Dropshadow Font familie Proporsjonal Sans Serif Monospace Sans Serif Proporsjonal Serif Monospace Serif CausualScript Små Caps Resetgjenopprette alle innstillinger til standardverdieneFerdigLukk Modal DialogSlutt på dialogvinduet.
1. Ikke forsøm klassikerneArmin van Buuren
Underviser dansemusikk
Utforsk klassen
2. Trekk ut akkordene
Et akkord er en hvilken som helst gruppe notater. Armin sier at grunnleggende akkorder kan berøre sjelen din, så eksperimenter med akkordendringer til du finner de som inspirerer deg. Lytt til sangen du har valgt, og trekk ut akkordene som snakker til deg. Men begynn enkelt - C-dur er den vanligste nøkkelen, og to akkorder bør være nok til å komme deg i gang.
hvordan inkludere dialog i et essay
3. Legg til lag på toppen av disse akkordene
Når du har valgt akkordene dine, er det på tide å legge til lag på toppen av dem. Spill dem alle sammen; spille dem i deler; spill dem i forskjellige rekkefølge til noe slår deg. Prøver å spille en akkord feil. Snu den og bygg en melodi rundt denne unike lyden.
Armin van Buuren lærer dansemusikk Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk4. Prøv noe ukjent
Klassikere er ikke det eneste stedet å starte, selvfølgelig. Armin anbefaler å gå helt utenfor komfortsonen din ved å plukke opp et instrument du ikke er kjent med og spille to toner. Kast dem i sampleren din, legg til reverb og se hvor de leder deg. Handlingen med å starte med det ukjente kan være like inspirerende som å starte med de kjente klassikerne.
5. Syng det før du skriver det
Syng melodien din før du skriver den! Stemmen din er et annet potensielt instrument når du jobber med å finne en god melodi. Design en demo som bruker en sangbar melodi akkurat som Armin gjorde med You Are. Hvordan endrer det prosessen? Hvordan endrer det sluttresultatet?
6. Samarbeid
Noe av den beste kunsten - og spesielt den beste musikken - er resultatet av samarbeid. Armin jobber tett med produsent Benno de Goeij for å utvikle melodiene sine. Etter å ha gått gjennom prosessoversikten ovenfor, må han rydde opp i musikken litt før han overleverer den. Han tar opp akkordene sine i langsommere tempo, slik at de er lettere å spille, for så å øke hastigheten på prosjektets BPM, rydde opp i feil ved å redigere MIDI-dataene og kvantifisere tonene. Kvantisering er prosessen med å justere innspilte notater med et tempogitter for situasjoner der perfekt timing er nødvendig.
Når det er gjort, inviterer han Benno til å samarbeide. Prosessen deres er veldig organisk og er avhengig av eksperimentering - de fortsetter å spille rundt til de finner lyder og musikalske ideer som inspirerer dem.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Armin van BuurenUnderviser dansemusikk
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
Lær mer Christina AguileraLærer sang
Lær mer Reba McEntireUnderviser countrymusikk
hvordan være en god stemmeskuespillerLære mer
7. Ikke gi opp
Noen ganger kan det være frustrerende å skape og skape og skape, uten anerkjennelse eller lite lønn. Hver kunstner har vært der: Den lange sloggen gjennom å lage noe du synes er utrolig, men resten av verden ser ikke ut til å få det. Men Armin vil at du skal huske at reisen er verdt det. Jeg lagde mange poster som ikke gjorde noe i hitlistene. Sier Armin. Jeg har blitt rost og kritisert. Poenget mitt er at jeg aldri ga opp, og jeg fortsatte å følge mitt hjerte og min lidenskap.
Så begynn å lytte. Begynn å spille. Lytt til tarmen din. Og vet at nøkkelen til å skape en god melodi ligger like mye i hjertet ditt som det gjør i hodet ditt.
Interessante Artikler
