Ron Howards 7 tips for aspirerende filmskapere

Regissør Ron Howard deler viktige tips om filmskaping fra sin fremtredende karriere i Hollywood.

Gå til seksjonen

• Ron Howards 7 tips for aspirerende filmskapere
• Vil du bli en bedre filmskaper?
• Lær mer om Ron Howards MasterClass

Ron Howard underviser i regi, redigering og historiefortelling i sine eksklusive videoleksjoner.

Ron Howard er en legende på begge sider av kameraet. Som barn, hans portrettering av Opie i Andy Griffith Show og Richie Cunningham i Glade dager lanserte ham inn i hver stue i Amerika.

Etter å ha sluttet å spille for å regissere, utviklet Howard et omfattende regissørresumé som inkluderer Kokong , Sprut , Foreldreskap , Apollo 13 , Et vakkert sinn , Frost / Nixon , Solo: En Star Wars-historie , og den elskede TV-serien Arrested Development .

Nedenfor deler han noen viktige tips og innsikt for ambisiøse filmskapere.

hvordan dyrke et ferskentre fra et frø innendørs

Ron Howards 7 tips for aspirerende filmskapere

Som en av de mest anerkjente regissørene som jobber i kino i dag, har Ron Howard utviklet innsikt som kan hjelpe enhver filmskaper - fra en prisvinnende forfatter til en nybegynner som filmer på en smarttelefon.

1. Følg hjertet ditt foran hodet . Se etter en historie som utløser inspirasjon for deg. Du bør føle en følelsesmessig forbindelse i stedet for en intellektuell, og finne visualisering av historien - til og med å drømme om historien - uimotståelig. Vær sikker på at historien har potensial til å tilby noe friskt og interessant for publikum og være verdt tiden og pengene. Evaluer ideen din for friskhet; så se etter en serie med kraftige øyeblikk i historien. Identifiser, forstå og bygg til disse scenene. Hvis du har tjent det, vil publikum føle innvirkningen og vil diskutere og revidere den følelsen.
2. Søk en rekke stemmer for å bryte ned et manus . Du må utsette et skript for ekstrem gransking. Et enkelt og nyttig verktøy er en gjennomlesning med skuespillere, med manusforfatter til stede, etterfulgt av en tilbakemeldingsøkt. Howard setter sin lit til skuespillernes prosess i gjennomlesningen, og erkjenner x-faktoren som du kan få fra den første titt på hvordan en skuespiller naturlig tolker karakteren.
3. Ta imot samarbeid med manusforfattere . På de fleste filmer har både manusforfatter og regissør sterke visjoner for hvordan den endelige versjonen en film vil se ut. I de fleste tilfeller er dette til slutt regissørens formål, men det betyr ikke at regissøren skal være en tyrann. Når det er på tide å omskrive et manus, tilpasser Howard sin arbeidsstil til forfatterens. Noen ganger ser prosessen ut som å jobbe side om side; andre ganger er det en serie samtaler og deretter frigjør forfatteren å skrive alene. Å lære om en samarbeidspartners arbeidsstil hjelper Howard til å skape et miljø der hver person utmerker seg i sitt håndverk, og til slutt gir sitt beste til prosjektet. Han vil ofte henvise til forfatteren om omskrivninger fordi han stoler på at forfattere har levd i ideene og temaene til et manus så lenge at de forstår det på et kreativt nivå som går utover det intellektuelle.
4. Publikum søker en blanding av det friske og det kjente . Howard mener at nesten alle historier er laget av noe gammelt og noe nytt. Hans mål som regissør er alltid å holde hver historie frisk og relevant, selv om temaene, karakterene, handlingen eller sjangeren er kjent. I Splash var sjangeren kjent - det er egentlig en romantisk komedie fra 1930-tallet, men fantasielementet til at jenta var havfrue var nytt, og tilførte komedie og overraskende bilder. Howard kjente handlingen for Askepottemann var kjent, men da han kom over Popeye Out to Punch-tegneserien i sin forskning, lo han av hvor lik den var historien de fortalte. Det presset ham til å fortelle historien på en så visceral måte som mulig og å forankre historien i Braddocks kamp for å trekke familien opp og ut av fattigdom. I mellomtiden følte Howard at manuset til Kokong var lovende, men at det ikke hadde forbindelse med publikum på menneskelig nivå. Hans kone Cheryl har en grad i psykologi og jobbet ofte med geriatriske pasienter, og observerte at vi som mennesker aldri virkelig vokser ut av vår videregående psykologi. Howard brukte denne tenåringspsykologien på eldre borgere i filmen da de begynte å komme tilbake til ungdommen, noe som gjorde karakterene mer relaterte. Med Apollo 13 Howard startet med en journalistisk tilnærming, og forsket intenst på den sanne historien. Han var først og fremst begeistret for de filmatiske måtene å ta publikum sammen med karakterene. Da han kom dypere inn i prosjektet, overrasket de følelsesmessige temaene han oppdaget ham og bidro til hans tilknytning til filmen.
5. Ta imot samarbeidet som er nødvendig for å lage en film i dagens miljø . Den legendariske japanske filmskaper Akira Kurosawa delte ideen om å jobbe i en gruppe på tre med Howard. Tenk på en trekant laget av tre samarbeidspartnere - for eksempel forfatteren, regissøren og produsenten. Du slipper et kreativt problem i midten og spretter det til du har en løsning. Denne strukturen er også nyttig når ideer stemmes inn og ut. Når du filmer Et vakkert sinn , Howard, Russell Crowe og forfatter Akiva Goldsman jobbet som tre for å finne en måte å spille rettferdig på når de avslørte schizofrenien til Russell Crowes karakter, John Nash, for publikum. Akivas ekspertkunnskap om sykdommen og Russells ide om gradvis å øke effekten i forestillingen hans ga Howard en ide han kunne jobbe med som regissør.
6. Sett opp filmfotografen din for å lykkes, og de vil mer enn gi tilbake favør . Det er avgjørende å være trygg på din kreative kompatibilitet med filmfotografen din. Ha en samtale om andre filmer de har gjort og hva du visualiserer for prosjektet ditt. Du vil at filmfotografen skal føle filmen på samme måte som du gjør. Gi dem noe håndgripelig å reagere på, som et manus, og la dem snakke om hvordan de naturlig begynner å visualisere filmen. Når du begynner å jobbe med riktig filmfotograf, ikke la deg skremme av fotograferingen. Snakk med dem om hva du vil at publikum skal føle, og stol på at de skyver kinoets språk i prosjektet ditt. Howard lærte først å bruke lys som karakter i filmene sine på settet med Et vakkert sinn fra hans fotografedirektør , Roger Deakins. Deakins reflekterte psykologien til karakterene i hver sekvens med hans lysteknikker. I Sprut , filmfotograf Don Peterman, presset Howard til ikke å selge den romantiske komediesjangeren kort og fremdeles gjøre den visuell ved å spille med teleobjektiver, lange linser, superbrede bilder, håndholdt og lave vinkler. Variasjon gir energi til publikum. Salvatore Totino lærte Howard om å bruke forskjellige linsestørrelser og forskjellige generasjoner for å demonstrere hvordan forskjellige teksturer kan gi publikum forskjellige følelser.
7. Når det er tid for redigering, vær ærlig ærlig . Howard oppfordrer brutal ærlighet i redigeringsprosessen. Det er når du må forlate historien du håpet du skjøt og i stedet se på råvaren du faktisk har. Vær åpen for mulighetene som opptakene gir. Det er nødvendig å fortelle redaktøren dine grunnleggende forventninger til ditt arbeidsforhold. Vil du rette redaktøren til din følelse av hvordan scener skal settes sammen, eller vil du åpne den for redaktørens instinkter? En god redaktør er dyktig, profesjonell, arbeidsom, i stand til å ta retning og har god, solid smak. En flott redaktør er alt det pluss en oppgradering til suveren smak og et kreativt blikk - tilgjengelig for å få øye på nye ideer å presentere for regissøren. Howard understreker verdien av å vise redigeringen din til et publikum for tilbakemelding. Du kan bli overrasket over hvordan forvirringsmomenter for publikum kan føre deg til en ny, mer kreativ versjon av en scene. Det er også nyttig å se filmer du liker med lyden av for å finne inspirerende redigeringer. Forbered deg på at den første kuttet blir brutalt lang, vanskelig å se og potensielt til og med hjerteskjærende. Gjør så det urovekkende, men essensielle arbeidet med å åpne for problemer for å oppdage løsninger - du kan til og med finne litt spenning i resultatene.

Vil du bli en bedre filmskaper?

Enten du er en begynnende filmskaper eller har drømmer om å endre verden med stand-up, kan det være skremmende å navigere i film- og TV-verdenen. Ingen vet dette bedre enn Ron Howard, som laget sin første film på 15 dager med $ 300.000. I Ron Howards MasterClass om filmregissering, den Oscar-vinnende regissøren av Apollo 13 og Et vakkert sinn dekoder håndverket hans og gir innsikt i on-set workshops, arbeider med skuespillere, blokkerer scener og bringer visjonen sin til skjermen.

Vil du bli en bedre filmskaper? MasterClass Annual Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner fra filmskapere og regissører, inkludert Ron Howard, Judd Apatow, Martin Scorsese, David Lynch, Spike Lee og mer.