Surrealist Art Guide: 6 berømte surrealistiske artister

Surrealistiske kunstnere oppfant nye teknikker og filosofier for å skape kunst som hadde dyp og varig innvirkning på kunstverdenen. Selv om den surrealistiske bevegelsen er mest assosiert med malere og poeter, påvirket den også film, fotografering, teater og musikk i hele Europa og USA.

Gå til seksjonen

• Hva er surrealisme?
• Opprinnelsen til surrealismen
• 3 kjennetegn ved surrealistisk art
• 6 Kjente surrealistiske artister
• Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
• Lær mer om Jeff Koons MasterClass

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

Hva er surrealisme?

Surrealisme var en avantgarde kunstbevegelse som søkte å frigjøre menneskelig kreativt potensial fra begrensningene av virkeligheten eller rasjonalismen. I billedkunsten sidestiller surrealismen ofte uventede bilder sammen på absurde og mystiske måter som skal kanalisere drømmer, hallusinasjoner, mareritt eller bare kunstnerens fantasi.

Ordet surrealisme kommer fra franskmennene sikker (‘Over’) og ekte (‘Reality’), og refererer til underbevissthetens overlegne virkelighet. Begrepet ble laget av forfatteren Guillaume Apollinaire, men den surrealistiske kunstneriske bevegelsen ble ikke etablert før dikteren André Breton ga ut det surrealistiske manifestet i 1924. Kjente surrealistiske kunstnere inkluderer Salvador Dalí, René Magritte, Frida Kahlo, Man Ray og Max Ernst .

Opprinnelsen til surrealismen

Den umiddelbare forløperen til surrealismen er dadaismen, en Paris-basert kunstbevegelse som omfavnet ikke-tradisjonelle kunstformer for å spotte og motsette seg konvensjonens konvensjoner. I likhet med surrealistene ble kunstnere fra Dada-bevegelsen sterkt påvirket av Sigmund Freuds psykoanalyse og de sosio-politiske synspunktene til Karl Marx.

Etter kaoset fra første verdenskrig fant kunstnere en framvoksende scene som prioriterte eksperimentering og absurditet i Paris. Disse proto-surrealistene møttes på kafeer hvor de skal spille samarbeidende tegnespill og oppfunnet teknikker som vil utfordre deres kreativitet og omfavne eksperimentering. I 1917 laget forfatteren Guillaume Apollinaire begrepet surrealisme med referanse til ballettparaden, som Pablo Picasso designet kostymer og scenografier for.

På 1920-tallet var Paris nok en gang verdens kulturelle kunstsenter, der den surrealistiske bevegelsen ble født for alvor. Forfatteren André Breton, den litterære lederen for den surrealistiske bevegelsen, publiserte manifestet til surrealismen i 1924, som uttalte - Jeg tror på den fremtidige oppløsningen til disse to statene, tilsynelatende motstridende, med drøm og virkelighet, i en slags absolutt virkelighet en surrealitet, for å si det sånn. Surrealisme spredte seg raskt over hele kloden for å bli en internasjonal intellektuell og kulturell bevegelse.

3 kjennetegn ved surrealistisk art

Det er noen viktige kjennetegn ved surrealistisk kunst:

1. Spontant opprettet : Surrealistiske teknikker oppmuntret til spontanitet i den kunstneriske prosessen. Automatisk tegning utfordret billedkunstnere til å lage bilder uten å planlegge en komposisjon eller se for seg det endelige produktet, noe som lignet på hvordan forfattere i den surrealistiske litterære bevegelsen praktiserte automatisk skriving. Tegnespill som utsøkt lik oppmuntret kunstnere til å samarbeide med hverandre for å lage improvisasjonstegninger på stedet. Surrealismen tok også en side ut av dadaismen, og samlet fundne gjenstander spontant for å skape uventede kunstverk.
2. Undergravende konvensjon : En av de mest populære måtene å skape surrealistisk kunst på, innebar sammenstillingen av urelaterte, gjenkjennelige bilder gjengitt i typiske konvensjoner av vestlig maleri - som perspektiv, skygger, modellering - for å skape rare, drømmende eller absurde komposisjoner. For eksempel René Magrittes maleri Elskerene (1928) viser et par som kysser, men begge hodene deres er drapert i hvitt stoff og forvandler denne intime handlingen til et foruroligende symbol på isolasjon og frustrasjon.
   
3. Å manifestere det bevisstløse sinnet : En annen populær konvensjon med surrealistisk maleri er å lage helt abstrakte bilder, ledet av underbevisste ønsker og ikke forankret i virkeligheten. Avhengig av automatisk maling eller tegning, ble abstrakt maleri svært innflytelsesrik for den yngre generasjonen kunstnere, spesielt den amerikanske Abstrakte ekspresjonister jobbet i New York i løpet av 1950-tallet.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer kunst og kreativitet

Lærer å skrive

Lærer kunsten å fremføre

Lærer fotografi

6 Kjente surrealistiske artister

Tenk som en proff

Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.

De surrealistiske kunstnerne presset løpet av kunsthistorien til et eksperimentelt sted som åpnet konvensjonene for hva kunst er. Her er noen av de mest berømte surrealistiske artistene.

1. Salvador Dali : Den spanske kunstneren Salvador Dalí utviklet en fargerik kunstnerisk personlighet som arbeidet i Paris mellom første verdenskrig og andre verdenskrig. Han er kjent for sine hallusinerende og drømmelignende malerier, som f.eks Minneens utholdenhet , som er et fantastisk bilde av klokker som smelter i et kargt ørkenlandskap.
2. Max Ernst : Den tyske maleren, billedhuggeren og grafikeren Max Ernst hadde en lang karriere som spenner over epoker av dadaisme, surrealisme og abstrakt ekspresjonisme. I sin surrealistiske periode representerte Ernst seg selv i en serie malerier som en tegneseriefugl kalt Loplop. Andre surrealistiske samtidige er til og med referert til i noen av disse verkene som Jomfruen tukter Jesusbarnet for tre vitner: André Breton, Paul Éluard og maleren . Senere i karrieren, ville Ernst flykte fra Europa til USA for å unnslippe Gestapo, som forfulgte ham i Frankrike.
3. Frida kahlo : Den meksikanske maleren Frida Kahlo tok læren om surrealisme og smeltet dem sammen med meksikanske folkekunstbilder. Hun er mest kjent for sin serie fargerike selvportretter.
4. René Magritte : Den belgiske maleren René Magritte ledet den autonome gruppen surrealister som jobbet i Brussel. Hans malerier - som Menneskesønnen , Golconda , og Den falske speil —Spor en serie gjenkjennelige motiver som gjentas gjennom hele hans arbeid, for eksempel en mann i en bollehue, et grønt eple og hvite skyer mot en lyseblå himmel.
5. Joan Miro : Den spanske maleren og skulptøren Joan Miró skapte abstrakte bilder drevet av sitt indre instinkt, og manifesterte sin ubevisste fantasi på lerretet i malerier som Hest, rør og rød blomst —Som først fremstår som et enkelt stilleben på et bord, men inneholder elementer som ikke er plassert som en karusellhest.
6. Mann Ray : Man Ray var en surrealistisk og dadaistisk fotograf som var kjent for å manipulere fotografiene sine for å skape rare og surrealistiske komposisjoner. Han bodde og jobbet i Paris på 1920-tallet, og hans arbeid ble utstilt i den første surrealistiske utstillingen. En av hans mest berømte bilder er Ingres’s Fiolin , som viser en sittende naken kvinne avbildet bakfra som har F-hullene til fiolin lagt på ryggen.

Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?

Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.