Fiolinisten Itzhak Perlmans tips for å huske musikk: Lær hvordan du husker musikk raskere

Hvis du noen gang har sett en virtuos musiker opptre live, kan du ha blitt imponert av to ting. Den første er teknikk: flotte musikalske forestillinger krever en kombinasjon av manuell fingerferdighet, pustekontroll, flytende rytme og ytelsesteft. Det andre kan være det faktum at musikeren spilte fra minnet. Det er en ting å kunne spille virtuos - men å huske musikk er en helt ferdighet for seg selv.

Gå til seksjonen

• Hva er memorisering i musikk?
• Hvorfor er memorering viktig i musikk?
• 3 tips som hjelper deg å huske musikk raskere
• Memoriseringstips og triks fra Itzhak Perlman
• Tips for å forberede seg til en forestilling
• Lær mer om Itzhak Perlmans MasterClass

I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Hva er memorisering i musikk?

Memorisering i musikk betyr rett og slett å kunne fremføre et musikkstykke uten å se på et partitur, blyark eller annen form for noter.

Memorering er ikke å forveksle med improvisasjon, for eksempel i soloseksjonene til en jazzmelodi. Improvisasjon er effektivt å komponere i sanntid; memorisering innebærer å spille et manusert stykke musikk uten å se på det manuset. Finn våre tips for å improvisere musikk her.

Hvorfor er memorering viktig i musikk?

Viktigheten av memorering avhenger av musikksjangeren du spiller. For eksempel har store orkestre en tendens til ikke å huske musikken deres. Hvis du har vært på en symfoniforestilling, har du sannsynligvis sett musikere som refererer til noter, i stedet for å spille fra minnet. På den annen side pleier orkestersolister å bli husket. Dette er individuelle spillere - pianister, fiolinister, cellister, vokalister - som opptrer foran det større ensemblet.

I andre musikksjangre - inkludert pop, rock, reggae, country, hiphop og R & B - er memorisering normen. Mens et klassisk publikum ikke forventer at et orkester skal huske en Mozart-symfoni, forventer et rockepublikum virkelig at Carlos Santana skulle ha glatt Smooth når han spiller den i konsert.

Jazzpublikum forventer også memorisering, selv om memorering av musikk bare er en liten del av en jazzartists jobb, siden det meste av deres rykte er bygget på deres evne til å improvisere.

3 tips for å hjelpe deg med å huske musikk raskere

Her er tre metoder musikere bruker for å raskt forplikte et stykke til minne.

1. Syng gjennom instrumentale passasjer . Hvis du prøver å huske et stykke for trompet, fiolin, gitar, bass eller et hvilket som helst instrument - til og med trommer - kan du prøve å synge din del høyt. Hvis du kjenner solfege stavelser (do, re, mi, etc.), bruk de til å synge delte deler. Men sang handler ikke bare om tonehøyde. Bruk også stemmen din til å øve på rytmiske varigheter, dynamikk og akkordprogresjoner .
2. Øv på forskjellige tempoer . Ikke bare øv deg på ytelsestid . Prøv å spille det veldig sakte og veldig raskt. Endring av ytelsen vil forhindre deg i å huske ved å snakke og vil få tankene dine til å engasjere seg aktivt i stykket.
3. Transponere til en annen nøkkel . Hvis du er en avansert musiker, kan du prøve å spille stykket ditt i en ny nøkkel. Hvis du kjenner romerske tallanalyser, kan du tenke på akkordforløp i form av romertall og bla gjennom flere taster. Ideen er å få deg vekk fra utenatlagring og å virkelig internalisere musikken og hvordan den fungerer

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Underviser fiolin

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

Memoriseringstips og triks fra Itzhak Perlman

Tenk som en proff

I sin aller første nettkurs bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.

Fiolinisten Itzhak Perlman er ikke fremmed for utfordringene og nødvendighetene ved memorisering av musikk. Perlman tilbyr disse tipsene for å huske musikk og utføre den godt:

• Øv ikke med det formål å huske, men med det formål å kjenne stykket.
• Forsikre deg om at fingringene og bukkene dine er helt avgjorte slik at du har en klar plan.
• Gjenta musikken mange ganger slik at den blir muskelhukommelse.
• Stol på muskelhukommelsen når du utfører - ikke tenk over.
• Fortsett å bruke musikken, selv når den er husket, slik at du ikke glemmer viktige punkter.
• Del musikken opp i forskjellige seksjoner basert på følelser, farger eller andre ideer.
• Kjør gjennom stykket i hodet ditt vekk fra instrumentet. Prøv det rett før du går i dvale.
• Kunne synge hele musikkstykket høyt eller i hodet.
• Gå over fingret for hele musikkstykket i hodet.
• Kunne starte fra hvilket som helst punkt i musikken.
• Ha en ordning for musikken som gjentas; vet hvordan hver repetisjon er litt annerledes eller den samme som de andre.

Tips for å forberede seg til en forestilling

Redaktører Pick

Når du har husket stykket du fremfører, må du tilpasse en forestillingstankegang. Perlman foreslår følgende teknikker for å få deg fra å spille et stykke godt privat til å spille et stykke godt foran et massivt publikum.

• Vær så forberedt på et teknisk nivå at du kan slippe taket og spille musikken.
• Øv deg musikalsk; korrigere teknikken i sammenheng med musikken. For eksempel, hvis du jobber med intonasjon, spill alltid fremdeles med en vakker lyd fra baugen, og med riktig dynamikk og artikulasjon krever musikken.
• Øv med de samme uttrykksfulle intensjonene du ville brukt hvis du var på scenen og opptrådte for et publikum, selv når du trener sakte.
• På dagen for forestillingen, hvil og hold øvelsen til et minimum.
• Hvis du er bekymret for et bestemt avsnitt på forestillingsdagen, må du øve på det, men ikke for mye.
• Spill stykket nok på forestillingsdagen slik at du er i tankene om å spille det, og det føles ikke som ny musikk.
• Når du går ut på scenen, gi deg selv tillatelse til ikke å bekymre deg for teknikk.

Hvis du på slutten av dagen finner ut at du ikke kan fremføre musikk etter minne, så bruk musikken. Se for deg selv i publikum, og tenk på hva som ville være viktigere for deg: en utøver som spiller fra minnet med litt frykt, eller en utøver som trygt spiller av noter. Når det gjelder lyd alene, vil de fleste publikum lett velge sistnevnte.

Itzhak Perlman

Underviser fiolin

Lær flere memoriseringstips i Itzhak Perlmans MasterClass.