Komplett guide til filmfotografering: Hvordan utvikle film og film mot digital fotografering

I disse dager har nesten alle tilgang til et digitalt kamera i form av en smarttelefon. Og likevel, selv om vi lever i en stadig mer digital verden, er det mange fordeler med å skyte og utvikle film på den gammeldagse måten. Nedenfor finner du en oversikt over alt du trenger å vite om å komme i gang med filmfotografering.

Gå til seksjonen

• Hva er filmfotografering?
• Hvordan fungerer filmfotografering?
• Hva er 35mm film?
• Hva er forskjellen mellom filmfotografering og digital fotografering?
• 5 fordeler med filmfotografering
• 3 fordeler med digital fotografering
• Når skal du bruke filmfotografering?
• 3 Innstillinger for å mestre når du tar filmfotografering
• Hvordan redigerer du filmfotografier?
• Hvordan utvikle film i åtte trinn
• Må film utvikles i total mørke?
• Lær mer om Annie Leibovitzs MasterClass

Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.

Hva er filmfotografering?

Filmfotografering er kunsten å fotografere på tynne, gjennomsiktige plaststrimler vi kaller film. Den ene siden av filmstrimmelen er belagt med en gelatinemulsjon som inneholder små sølvhalogenidkrystaller, som bestemmer kontrasten og oppløsningen til et fotografi.

Hvordan fungerer filmfotografering?

Sølvhalogenidkrystaller er lysfølsomme. Jo mer lys de blir utsatt for, jo lysere og mindre detaljert blir fotografiet.

• Når et filmkamera tar et bilde, eksponerer kameralinsen kort filmstripen for et bilde som forstørres gjennom linsen.
• Denne eksponeringen brenner et avtrykk i emulsjonen og skaper det som kalles et latent bilde.
• Når det er tatt, kan det latente bildet utvikles til et negativt, som igjen kan projiseres på lysfølsomt fotopapir for å lage et fotografi.

Hva er 35mm film?

Når du hører noen som refererer til 35 millimeter film (ofte forkortet til 35 mm), er dette den mest brukte filmmåleren, som beskriver filmstripens fysiske bredde.

hvordan smaker acaibær

Fotograf Oskar Barnack, oppfinneren av Leica-kameraer, introduserte 35mm-formatet på 1920-tallet.

• Fotografisk film skilles i lite og stort format, avhengig av størrelsen på bildet som filmen brukes til å produsere.
• 35mm film betraktes som lite format fordi den produserer bilder som bare er 36x24 mm store.
• Dette skiller det fra stort format , som produserer bilder som er 102 mm x 127 mm, og middels format , som gir bilder mellom 24 mm x 36 mm.

Begrepet 35mm brukes også til å referere til kameraer som utelukkende skyter 35mm film. Kameraselskaper som lager 35 mm kameraer inkluderer: Leica, Kodak, Nikon, Canon, Pentax, Fujifilm og mange andre.

Hva er forskjellen mellom filmfotografering og digital fotografering?

Filmfotografering og digital fotografering har hver sitt unike sett med styrker og svakheter. Det er to hovedforskjeller mellom film og digital fotografering:

1. Analoge kameraer bruker fysisk film for å ta bilder . Digitale kameraer tar digitale bilder som deretter blir lagret på lagringskort.
2. Analog fotografering krever at fotografier er kjemisk utviklet , mens digital fotografering gir øyeblikkelig synlige bilder.

5 fordeler med filmfotografering

Det er ikke uvanlig å finne etablerte fotografer som avviser digital fotografering for filmfotografering. Dette er av flere årsaker, inkludert:

1. Analog fotografering gir mer involverte, praktiske muligheter til å lære prinsippene for fotografering . Det finnes en rekke forskjellige typer analoge kameraer, hver med sine egne kamerainnstillinger som de skal flille med.
2. Analog fotografering holder deg fokusert på kunstens disiplin og tvinger deg til å skyte mer kritisk . I motsetning til digitale kameraer har ikke analoge kameraer fancy rutenettlinjer eller en automatisk modus som automatisk tar et godt eksponert bilde; de tvinger deg til å ta avgjørelser og lære hvordan du bruker alle knappene og knappene på kameraet ditt.
3. Analog fotografering er givende . Det tar tid og utstyr å laste, skyte og utvikle en filmrull, men det er en prosess som mange fotografer synes er svært tilfredsstillende - spesielt når det gjelder arbeid i mørkerommet. Når du ser på et bilde du har utviklet selv, husker du og setter pris på den lange prosessen du har gjennomgått for å lage det.
4. Analog fotografering oppfordrer fotografer til å være mer gjennomtenkte . Siden ruller med 35 mm film bare kan ta et begrenset antall bilder, teller hvert skudd.
5. Analog fotografering kan gi kunstneriske effekter som overeksponering, vignetter og lyslekkasjer . Mens du kan lage disse med bilderedigeringsprogramvare, er de utilsiktede effektene mer autentiske enn de bevisste.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

Lærer fotografi

Underviser i design og arkitektur

Lærer å bygge et motemerke

Underviser motedesign

3 fordeler med digital fotografering

Når det er sagt, har digital fotografering sine fordeler fremfor filmfotografering. Disse inkluderer:

1. Digitale kameraer lar deg ta et mye større volum bilder . Dette kan være spesielt nyttig hvis du fotograferer en begivenhet som en gang i livet (som et bryllup) og vil sørge for at du får nok brukbare bilder.
2. Digital fotografering lar deg forhåndsvise bildene dine mens du tar dem . Dette kan være nyttig for yrkesfotografer (tenk motefotografer eller sportsfotografer) som trenger å kunne sjekke bildene de tar under en fotografering og korrigere ting som belysning, vinkler og innstillinger.
3. Digitale kameraer lar deg produsere bilder raskt . Å laste opp og redigere digitale bilder til en datamaskin er mye raskere enn å utvikle film manuelt i et mørkerom manuelt. Dette kan være nyttig for yrkesfotografer som jobber på fristen og ikke har nok tid til å utvikle film.

Når skal du bruke filmfotografering?

Tenk som en proff

Annie tar deg med inn i studioet sitt og tar bilder for å lære deg alt hun vet om portrett og fortelling av historier gjennom bilder.

Mange fotografer foretrekker filmfotografering og holder seg til analoge kameraer til tross for bekvemmeligheten ved digital fotografering. Filmfotografering er et spesielt godt format å bruke når:

• Skyting utendørs . Analoge kameraer kan produsere mer levende farger og finere korn i naturlig lys uten digital redigering.
• Skyting av svart-hvitt film . Med svart-hvitt-bilder spesielt har du en mildhet i mørkerommet som du ikke har med fargefilm. Dette resulterer ofte i å forsterke detaljene til et bilde.
• Skyting for moro skyld eller som en hobby . Filmfotografering handler om eksperimentering. Det er så mange forskjellige teknikker du kan prøve, enten du endrer blenderåpningsinnstillingene på det analoge kameraet ditt eller spiller med fargetemperatur i mørkerommet.

3 Innstillinger for å mestre når du tar filmfotografering

Redaktører Pick

Å forstå hvordan kamerainnstillinger fungerer er avgjørende for å være en god filmfotograf. Hvordan du justerer innstillingene dine, avhenger av en rekke faktorer, for eksempel om motivet beveger seg og hvor mye lys du har tilgjengelig. Når det er sagt, bør hver filmfotograf forstå og eksperimentere med tre hovedinnstillinger på kameraet sitt, inkludert:

1. Lukkerhastighet . Lukkerhastighet er hvor lenge lukkeren er åpen, uttrykt som en måling av tid i sekunder. For eksempel betyr 1/100 at lukkeren din er åpen i 1/100 sekund. Lukkerhastigheter varierer fra 1/4000 til mer enn 1 sekund. Raske lukkerhastigheter er gode for å fange bevegelser som fugler, biler og sportsfotografering fordi de slipper inn mindre lys og lar deg fryse eller uskarpe et motiv i bevegelse. Sakte lukkerhastigheter er ypperlige for nattfotografering fordi de slipper inn mer lys for å kompensere for eksponering. Lær mer om lukkerhastighet her .
2. Blenderåpning . Blenderåpning er størrelsen på åpningen som slipper lyset inn. Vi måler at blenderåpningen er i f-stopp. F-stopp er litt motstridende, fordi jo større tall, jo mindre åpning. For eksempel tillater f / 2.8 dobbelt så mye lys inn i kameraet som f4, og 16 ganger så mye lys som f / 11. Blenderåpning påvirker dybdeskarpheten, eller avstanden mellom de nærmeste og lengste objektene i et bilde; større åpninger skaper en grunnere dybdeskarphet, mens mindre åpninger setter mer av bildet i fokus. Lær mer om blenderåpning her.
3. Fokus . Fokus oppnås ved å flytte kameralinsen nærmere eller lenger vekk fra lyskilden for å finne bildet innenfor dybdeskarpheten. De fleste kameraer har også muligheten til å gjøre dette automatisk ved hjelp av autofokus. Lær mer om manuell fokus her .

Hvordan redigerer du filmfotografier?

Etter at du har filmet, må du utvikle den i mørkerommet. Manuell redigering i mørkerommet innebærer forskjellige teknikker i trykkeprosessen. De to enkleste eksponeringsteknikkene er å unnvike og brenne.

• Dodging reduserer eksponeringen for å gjøre en del av et fotografi lettere.
• Brennende innebærer å øke eksponeringen for å gjøre en del av et fotografi mørkere. Du kan også justere ting som kontrast, skygger, høydepunkter og farger.

Å utvikle film i mørkerommet tar lengre tid enn digital redigering og kan kreve mer prøving og feiling. Digital redigering er en raskere og mer presis redigeringsmetode. Når du har utviklet filmen, har du muligheten til å skanne den og lage digitale kopier av bildene. Bruk redigeringsprogramvare som Adobe Lightroom til å justere bildene dine i forskjellige kategorier, inkludert hvitbalanse, eksponering, kontrast, klarhet, metning og skarphet.

Hvordan utvikle film i åtte trinn

Når du har tatt en hel filmrull, er det på tide å utvikle den. Du kan få et laboratorium til å utvikle filmen for deg, men hvis du har tid og midler - og tilgang til et fullt utstyrt mørkerom med riktig belysning og ventilasjon - synes mange fotografer det er tilfredsstillende å utvikle film selv.

Du trenger følgende utstyr:

• Bøtte
• Filmrulle
• Termometer
• Kopper
• Kjemisk utvikler
• Kjemisk fikseringsmiddel
• Filmutviklingstank
• Oppvasksåpe
• Klipp
• Timer

Følg denne trinnvise veiledningen for å utvikle filmen din.

1. Forbered filmbadet . Fyll en stor bøtte med vann som er omtrent 70 F.
2. Bland kjemikaliene dine . Fyll en kopp med 10 oz. vann fra bøtta, tilsett 10 ml fremkaller, og rør. Fyll deretter en ny kopp med 8 oz. vann fra bøtta, tilsett 2 oz. av fikseringsmiddel, og rør.
3. Sett filmen i utviklingsbeholderen . I fullstendig mørke, åpne filmbeholderen og vikle filmen på spolen. Plasser spolen i utviklingstanken og lukk den tett. På dette tidspunktet kan du slå på lysene igjen.
4. Legg til utvikleren . Hell utvikleren i utviklingstanken. La den sitte i 3 minutter og 45 sekunder, og rør den hvert 30. sekund. Hell ut utvikleren.
5. Legg til fikseringen . Hell raskt i fikseringen. La den stå i 1 minutt, og rør den gjennom. Hell ut fikseringsmidlet.
6. Skyll filmen . Åpne utviklingsbeholderen, ta ut spolen og skyll den i bøtta i 1 til 2 minutter. Tilsett en dråpe oppvaskmiddel og skyll i ytterligere et minutt.
7. Heng filmen for å tørke . Klipp filmen på en linje for å tørke. La den sitte til den er helt tørr, minst 30 til 60 minutter.
8. Utvikle dine utskrifter . Etter at du har utviklet negativene dine, er neste del av prosessen å lage et kontaktark, forstørre bildene og utvikle utskriftene dine.

Må film utvikles i total mørke?

Film må utvikles i fullstendig og totalt mørke. Mens du lærer det grunnleggende, kan det imidlertid være nyttig å øve med lysene på å bruke billig film som du ikke har noe imot å ødelegge. Husk at når det gjelder filmfotografering, gjør øvelse mester.

hva er et vendepunkt i en historie

Enten du nettopp har begynt eller har drømmer om å bli profesjonell, krever fotografering mye trening og en sunn dose tålmodighet. Ingen vet dette bedre enn den legendariske fotografen Annie Leibovitz, som har brukt tiår på å mestre håndverket sitt. I sin første online klasse avslører Annie hvordan hun jobber med å fortelle en historie gjennom bildene sine. Hun gir også innsikt i hvordan fotografer skal utvikle konsepter, jobbe med motiver, skyte med naturlig lys og bringe bilder til liv i etterproduksjonen.

Vil du bli en bedre fotograf? MasterClass Year Membership tilbyr eksklusive videoleksjoner fra masterfotografer, inkludert Annie Leibovitz og Jimmy Chin.