Jodie Foster bryter ned skuespillprosessen: 8 tips for skuespillere

Jodie Foster er en Oscar-vinnende utøver, og en av de mest kritikerroste skuespillerne i hennes generasjon. Etter en lang skuespillerkarriere i Hollywood med en rekke bemerkelsesverdige roller, sammen med en serie regi-kreditter, vet Jodie Foster hvordan man legger ned det harde arbeidet for å bli en bedre skuespiller, og hvordan man får frem en skuespillers beste forestilling.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• En kort introduksjon til Jodie Foster
• Jodie Fosters 8 tips for skuespillere
• Vil du lære mer om skuespill?
• Lær mer om Jodie Fosters MasterClass

En kort introduksjon til Jodie Foster

En produktiv prisbelønt skuespillerinne og regissør, Jodie Foster debuterte som skuespiller i en alder av tre år, og dukket opp som The Coppertone Girl i solkremmerkeets TV-reklame. Etter å ha satt sitt preg på TV, tok Jodie en bemerkelsesverdig rolle i Martin Scorsese Alice bor ikke her lenger (1975), som hun skulle jobbe med igjen i 1976-årene Drosjesjåfør . Hun vant kritisk ros og sin første Oscar-nominasjon for sin gjennombruddsopptreden som streetvis tenåring i den prisbelønte psykologiske thrilleren.

Jodie Fosters opptredener som voldtektsoverlevende i Den tiltalte (1988) og som spesialagent Clarice Starling (1991) i hitthrilleren Stillheten av lam tjente sine to Oscar-priser for beste skuespillerinne og et rykte som en av de mest kritikerroste skuespillerinner i sin generasjon. Jodie har dukket opp i mer enn 40 filmer og mottatt mange prestisjetunge priser og utmerkelser. I 2013 ble hun overrakt Cecil B. DeMille-prisen fra Hollywood Foreign Press Association for Lifetime Achievement.

Jodie Fosters 8 tips for skuespillere

Jodie er unik som filmskaper fordi hun bringer kombinasjonen av et skuespiller / regissørperspektiv. Enten du er en ambisiøs skuespiller som bare begynner på nybegynnerskuespill eller prøver å få en hovedrolle i auditionsprosessen, kan følgende skuespiller tips hjelpe deg på reisen din til å bli profesjonell skuespiller:

1. Bryt ned prosessen . Det er tre lag i skuespillprosessen: hva karakteren kommuniserer / viser, hva karakteren gjemmer seg, og den delen av karakteren som er ubevisst, som de ikke vet er en del av historien deres. Skuespillere kan jobbe med disse lagene en om gangen eller alle tre tingene på en gang. Studer andre aktører og se hvordan de formidler hvert av disse lagene.
2. Finn din personlige historie . Å finne ut hva som inspirerer deg, hva som interesserer deg og hva du brenner for, er nøkkelen til å finne ut hvem du er. Tenk på et øyeblikk fra livet ditt som virkelig skiller seg ut for deg, og som inkluderer minst en annen person - kanskje noe som vekker noen sterke følelser. Når du har funnet tingene som beveger deg og inspirerer deg, kan du bruke den følelsen til å bevege deg og inspirere andre.
3. Opplev prosessen . Å handle handler ikke bare om å bruke en spesiell skuespillerteknikk for å oppnå et bestemt resultat. Skuespillopplevelsen skal være en organisk, naturlig prosess, ikke en der du tvinger deg til å vise en spesifikk følelse. Ikke blokker deg selv ved behovet for å oppnå et følelsesmessig resultat, i stedet fokusere på å føle følelsen selv.
4. Bruk kroppsspråk . Forbedre ferdighetene dine ved å levere dialog, men sørg for å innlemme bevegelser, ansiktsuttrykk og vokalvalg for å formidle en karakter. De fleste store skuespillere undersøker rollene sine, så søk litt på egen hånd for å se hva slags særegenheter eller manerer du kan bringe til en bestemt type karakter.
5. Lese . En skuespiller forbereder seg av Constantin Stanislavski (1936) er en standard kjent av mest trente skuespillere. Stanislavski presenterer sin kunnskap om handlingen med å handle ved hjelp av en semi-fiction-form, som vises under navnet Tortsov. Ved å bruke denne karakteren hevder Stanislavski ikke en oppfinnelse av noen teknikk, men gir i stedet en oversikt over håndverket og disiplinen det tar å mestre.
6. Ta sjanser . Noen regissører tillater litt frihet på settet for skuespillere å ta risiko eller prøve ting som sin karakter. Hvis du har den evnen, ikke vær redd for å utforske karakterens følelser. Gjør dristige og smarte valg som fungerer for og tjener historien riktig under auditionprosessen.
7. Forstå rollen . Før en rollebesetningsdirektør kaster en skuespiller, er det viktig at dere begge snakker samme språk, og at dere som skuespiller forstår historien som blir fortalt. Gi liv til karakteren med dine skuespillerkunnskaper, og hold deg åpen, villig og fleksibel med de du samarbeider med. Dette er noe som kan hjelpe deg både i auditionsrommet og på settet.
8. Vis, ikke fortell . Karakterer som snakker om hvordan de har det i en scene, er generelt ikke noe som fungerer. Det er ikke noe verre på skjermen enn folk som sier: ‘Slik føler jeg det.’ Du vil se, og du vil vise - ikke høre noen snakke om det. Gode ​​skuespillere vet hvordan de skal vises uten å fortelle.

Vil du lære mer om skuespill?

Bli en bedre skuespiller med MasterClass Annual Membership. Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av prisbelønte skuespillere, inkludert Jodie Foster, Natalie Portman, Helen Mirren, Samuel L. Jackson og mer.