Musikk 101: Hva er melodi?

Melodi er kanskje det mest identifiserbare elementet i en musikalsk komposisjon. Det kan være sjelfull vokalpassasje, et brølende gitarriff eller et raskt saksofonløp. Melodier kan være enkle eller intrikate. De kan stå alene, eller jobbe sammen med andre melodier i en mer kompleks komposisjon.

Lær av de beste

Gå til seksjonen

• Hva er melodi?
• Hvordan viser noter melodi?
• Hvordan brukes melodi i musikk?
• Hvordan oppstod melodien i musikk?
• Johann Sebastian Bach’s Influence on Melody
• Hvordan brukes melodi i musikk i dag?

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.

Hva er melodi?

En melodi er en samling av musikalske toner som er samlet som en enkelt enhet. De fleste komposisjoner består av flere melodier som fungerer sammen med hverandre. I et rockeband spiller vokalist, gitarist, keyboardist og bassist melodier på sine respektive instrumenter. Selv trommeslager spiller en.

Melodien i et musikkstykke består av to hovedkomponenter:

hvilken av følgende typer lytting inkluderer aktiv lytting

1. Tonehøyde. Dette refererer til den faktiske lydvibrasjonen som produseres av et instrument. Disse tonene er ordnet som en serie notater med navn som C4 eller D # 5.
2. Varighet. Definisjonen av melodi inkluderer også hvor lang tid hver tonehøyde høres ut. Disse varighetene er delt inn i lengder som hele notater, halvnoter, kvart-notat-tripletter og mer.

Hvordan viser noter melodi?

Noter viser begge elementene i en melodi. Den bruker musikalsk notasjon for å indikere en tonehøyde på en 5-linjers stab, og den indikerer varighet ved å vise formen på noten. Musikknotasjonen nedenfor representerer for eksempel noten midt C (også kjent som C4) spilt for hele en tone.

Melodier kan være både korte og lange. En kort melodisk linje kalles noen ganger en musikalsk setning, et motiv eller et riff. Lengre passasjer kan også betraktes som melodier, enten det er den komplette vokallinjen til et kor i populærmusikk eller en hel arie i en opera av Mozart eller Wagner.

Hvordan brukes melodi i musikk?

Melodi brukes av hvert musikkinstrument. For eksempel:

• Solovokalister bruker melodi når de synger hovedtemaet til en sang.
• Korvokalister synger melodier som en gruppe. Noen refrenger synger de samme tonene i kor, som i tradisjonene i det gamle Hellas. Andre refrenger, som de i et kirkekor, synger harmoniserte melodilinjer som følger en bestemt akkordprogresjon.
• Slaginstrumenter spiller også melodier, men melodiene deres er langt mer sentrert på rytmiske varigheter enn tonehøyde. Imidlertid har alle hørbare trommer tonehøyder, og noen ganger er disse presise tonene notert i noter. Klassisk musikk er full av toneangivende perkusjon: ikke se lenger enn til den tyske komponisten til den tyske komponisten Gustav Mahler eller hammerinstrumentene i den franske komponistens Pierre Boulez 'avantgarde-musikk fra det tjuende århundre.

MasterClass

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

hvor mange anisfrø i en stjerne

Lærer kunsten å fremføre

Lærer sang

Underviser countrymusikk

Underviser elektronisk musikkproduksjon

ghee er smør som er klarnet.

Hvordan oppstod melodien i musikk?

De tidligste innspilte gjenstandene til musikalsk melodi kommer fra den østlige delen av Middelhavet. Et stykke med tittelen Hurrian Hymn No. 6 ble oppdaget trykt på en leirtavle i Syria på 1950-tallet, selv om den melodien er ufullstendig.

Den lengst overlevende komplette melodien er et gresk stykke kalt Seikilos Epitaph som dateres tilbake til det første århundre e.Kr. Dette var vokalmelodier, og Hurrian Hymn-notasjonen inneholder også instruksjoner for akkompagnement på lyra.

Melody gjorde trinnvise fremskritt over en periode på århundrer som omfattet middelalderens og renessansens epoker, men musikkforskere er enige om at det tok et kjempesprang fremover i den europeiske barokk-tiden fra omtrent 1600 til 1750. Berømte barokkomponister inkluderer:

• Georg Philipp Telemann
• Antonio Vivaldi
• Henry Purcell
• Alessandro Scarlatti

Johann Sebastian Bach’s Influence on Melody

Tenk som en proff

I sin første nettkurs noensinne lærer Usher deg sine personlige teknikker for å fange publikum på tvers av 16 videoleksjoner.

Den desidert viktigste komponisten i barokktiden var Johann Sebastian Bach. Bachs utvikling av både melodi og harmoni revolusjonerte musikken, og hans innflytelse kan høres i nesten all vestlig musikk som fulgte ham. Fra italiensk operakomponist Giuseppe Verdi til amerikansk jazzsaksofonist John Coltrane har tradisjonen med trinnvis bevegelse, selektive sprang og klare fokuspunkter holdt ut i århundrer.

Bachs melodier er preget av:

ulike typer stoff, med bilder

• Tung bruk av trinnvis bevegelse (der tonene bare beveger seg etter en hel tone eller en halv tone)
• Av og til sprang av en tredjedel eller mer - ofte de mest minneverdige delene av melodiene
• Fokuspunkter —Høye eller lave toner som musikken bygger mot, som har en tendens til å skape bueformede eller V-formede melodiske konturer i notene

Dette utdraget fra Jesu, Joy of Man's Desiring, viser alle disse elementene i Bachs musikk.

Hvordan brukes melodi i musikk i dag?

I populærmusikk i dag er melodi konge. Som den legendariske gitaristen Carlos Santana en gang bemerket: Lead ... akkorder ... Jeg sier at begge er gode. Men for meg er melodi suveren.

Popmusikk resirkulerer vanligvis tre hovedelementer:

• tempoer (120 bpm er spesielt populært)
• akkordprogresjoner (som I - V - vi - IV)
• lyriske temaer (kjærlighet, hjertesorg, personlig frigjøring)

Av denne grunn må melodien bære tungt for å gjøre en sang forskjellig fra en annen. For eksempler har sangene Love the Way You Lie av Eminem og Girls Like You av Maroon 5 samme akkordprogresjon, men de høres annerledes ut. Melodien bærer hver sang, og får den til å skille seg ut.