Symphony Form in Music: A History of the Symphony

Opprinnelsen og utviklingen av symfonier

Symfonien er et medium for komposisjonsinnovasjon, så formatet på symfonier varierer veldig gjennom historien:

• Barokk : Den moderne symfonien kan spore røttene til barokktradisjonen til en italiensk ouverture, også kjent som en opera sinfonia. Komponist Alessandro Scarlatti populariserte overturer som instrumentale introduksjoner til vokaloperaer, og disse overturene lever videre i både klassisk musikk og musikkteater.
• Klassisk : Den klassiske tiden innledet en mer formell symfoni. Tomaso Albinoni strukturerte sin 1735 Sinfonia i D-dur ved hjelp av sonateform, inspirerende generasjoner av instrumentale komponister. Matthias Georg Monn kartla bevegelsen kjent som Wienerskolen, som i stor grad påvirket de tre mest fremtredende symfonistene i den klassiske tiden: Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn og Ludwig van Beethoven. Andre klassiske symfonister inkluderer J.C. Bach, C.P.E. Bach og Giovanni Battista Sammartini.
• Romantisk : I den romantiske tiden av det nittende århundre ble symfonier fartøy for følelser og drama. Komponister som Beethoven, Hector Berlioz, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn og Piotr Iljitsj Tchaikovsky gjennomsyrte verkene sine med drama og til og med historiefortelling. I noen tilfeller, som Berlioz Fantastisk symfoni , musikken er programmatisk, med symfoniinstrumenter som skildrer karakterer og historiepoeng.
• Tjuende og tjueførste århundre : Moderne komponister holder seg ikke til den klassiske og romantiske strukturen i fire satser og sonateform. Moderne og postmoderne symfonier spenner fra en sats til mer enn 20, og de kan vare i løpet av minutter eller mer enn en time.

Itzhak Perlman lærer fiolin Usher lærer kunsten å fremføre Christina Aguilera lærer sang Reba McEntire Underviser countrymusikk