En fuga er en musikalsk komposisjon for flere stemmer og et godt eksempel på kontrapunktisk komposisjon.
Gå til seksjonen
- Hva er en fuga i musikk?
- En kort historie om fugen
- Den grunnleggende strukturen til en fuga
- 4 eksempler på ikoniske fuger
- Vil du lære mer om musikk?
- Lær mer om Itzhak Perlmans MasterClass
I sin aller første nettklasse bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.
Lære mer
Hva er en fuga i musikk?
En fuga er en flerstemmet musikalsk form som henger på kontrapunkt mellom stemmene. Komponister kan skrive fuguer for et enkelt instrument (spesielt et piano eller annet keyboardinstrument), eller de kan skrive dem for flere individuelle spillere.
hvordan starte en motedesignbedrift
Johann Sebastian Bach komponerte noen av de største fugene i musikkhistorien i barokkperioden med klassisk musikk. Bach komponerte fuguer for både å demonstrere mulighetene for kontrapunktisk komposisjon og vise frem pianoets evner, som var et nytt instrument i hans tid.
I dagens musikkskoler og vinterhager kan musikkomposisjonselever komponere originale fuger som en del av studiet av kontrapunkt, polyfoni og tradisjonell musikkteori og harmoni .
En kort historie om fugen
Ordet fugue kommer fra latin og italiensk lekkasje , og det betyr omtrent 'å jage.'
- Opprinnelse i middelalderen : Fugastrukturen stammer fra en middelalderlig musikktradisjon som kalles kanonen, der melodien til et instrument gjentas av et annet instrument som begynner noen slag bak; en melodi av en kanon jager alltid en annen.
- Stig opp under renessansen : Fugal komposisjon kom til sin rett under renessansen, spesielt i komposisjonene til den italienske komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, så vel som den nederlandske komponisten Jan Pieterszoon Sweelinck og de tyske komponistene Johann Jakob Froberger og Dieterich Buxtehude, komponerte noen av de tidlige fugene som ville være med på å definere formen.
- Topp under barokktiden : Det var i barokktiden at komponister, særlig J.S. Bach, adopterte fugen som en viktig form for kontrapunktal komposisjon. Gjennom Bachs eksempler, og gjennom musikkteoretiske tekster som Johann Joseph Fux Trinnene til Parnassus ville reglene for fugalskriving utvikle seg til sin nåværende form.
- Arv : Nesten alle fremtredende klassiske komponister, fra Wolfgang Amadeus Mozart til Ludwig van Beethoven til utallige Romantisk , Moderne og postmoderne komponister har komponert fuger som en del av deres musikalske porteføljer. Til dags dato er formen mest assosiert med barokke komponister som Bach og George Frideric Handel.
Den grunnleggende strukturen til en fuga
En tradisjonell fugue følger en bestemt struktur, hvor hver seksjon har en bestemt harmonisk rolle.
- Emne : Åpningen av en fuga er kjent som dens redegjørelse. En fugautstilling begynner med introduksjonen av den sentrale melodien, emnet. Emnet er det primære motivet til hele fuguen og vil være malen for andre melodier. Enhver stemme i en fuga kan spille emnet; for eksempel i en strykkvartett kan fioliner, bratsj eller cello introdusere emnet.
- Svar : Emnet blir deretter fulgt av et svar, som er en nesten nøyaktig kopi av emnet som spilles av en annen stemme i enten den dominerende eller underdominerende nøkkelen. (For eksempel, hvis den første stemmen spiller fugens emne i C-dur, vil den andre stemmen spille svaret i nøkkelen til enten F-dur eller G-dur.) Hvis et svar inneholder nøyaktig samme melodi som motivet (bare spilt i en annen nøkkel), er det kjent som et 'ekte svar.' Hvis svaret er litt endret for å ta hensyn til den nye nøkkelen, kalles det et 'tonalt svar'. Svaret kan være kontrapuntalt ledsaget av en ny melodi kalt kontraemne.
- Episoder : Etter å ha etablert et emne, et svar og et mottema som følger med svaret, kan en komponist gå videre til episoder. Disse musikalske passasjene er ikke basert på emnet for fuguen, og de varer ikke veldig lenge. Mange episoder fungerer for å modulere mellom forskjellige taster. En fuga i C-dur kan først utforske nært beslektede nøkler som G-dur og A-moll før den skyver videre til fjernere nøkler som G-dur og til og med C-moll.
- Ytterligere emneoppføringer : I løpet av en fuga dukker et emne opp igjen mange ganger og i et lønnsområde av nøkler, takket være modulering. Emner kan manipuleres gjennom retrograd, inversjon, forstørrelse og reduksjon. Disse forskjellige emnepostene kommer alltid med kontrapuntalt akkompagnement. For eksempel, hvis sopranstemmen presenterer emnet, kan alt-, tenor- eller bassstemmene presentere et motemne eller et helt nytt akkompagnement.
- Streng : Komponister kan skape større intensitet i en fuga gjennom en stretto-seksjon, hvor fagene legges på hverandre, nesten som en kanon, og nye emneoppføringer (og deres akkompagnement) dukker opp før aktuelle emneoppføringer er ferdige. Stretto-seksjoner har en tendens til å komme nær slutten av fuguen når den bygger seg mot et klimaks.
- Hale : Mange fuger ender med en coda, som er musikalsk materiale designet for å lukke komposisjonen. Coda of a fugue beskriver hvilken som helst musikk som kommer etter det siste emnet.
Fugelskriving kan ta andre former. En fugato er en type kontrapuntal komposisjon som etterligner en fugue, men som ikke følger strukturen fullt ut. I den andre enden av ligningen er en dobbel fuga en fuga med to forskjellige emner. Noen pianosonater , konserter og komposisjoner for strykekvartetter inneholder fugeseksjoner i en større komposisjonsstruktur.
hvor mange verslinjer i en sonett
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Itzhak PerlmanUnderviser fiolin
Lær mer UsherLærer kunsten å fremføre
er fiolin og fele det samme instrumentetLær mer Christina Aguilera
Lærer sang
Lær mer Reba McEntireUnderviser countrymusikk
Lære mer4 eksempler på ikoniske fuger
Tenk som en proff
I sin aller første nettklasse bryter den virtuose fiolinisten Itzhak Perlman teknikkene sine for forbedret øvelse og kraftige forestillinger.
Vis klasseDe mest varige eksemplene på fuger ble skrevet av J.S. Bach i barokkperioden med klassisk musikk. Bach, sammen med Handel, Mozart, Haydn og Beethoven, skapte fugalkomposisjoner som fortsatt er mye studert og fremført til i dag. Her er noen spesielt kjente fuger og fugesamlinger:
ideer til kontorinnredning for kvinner
- Den godt tempererte klavieren : J.S. Bach skrev en serie forspill og fuger for å demonstrere evnene til en klaver (et tidlig piano) innstilt med like temperament - som var et nytt konsept i det attende århundre. Bachs to-bind Temperert Clavier lever ikke så mye som en avhandling om pianoinnstilling, men som noe av det fineste fugalforfatterskapet i klassisk musikk.
- The Art of the Fugue : Senere i karrieren kom Bach tilbake til demonstrasjoner av fugal kontrapunkt. Bach dro The Art of the Fugue uferdig, men den har 14 fuger og fire kanoner som viser Bachs kontrapunktale eksperimentering veldig sent i karrieren.
- Messe i c-moll, K. 139 'Waisenhaus' : Denne messen, komponert av Wolfgang Amadeus Mozart, bringer fugalskriving til en korskontekst. Selv om messen offisielt er i en mindre nøkkel, holder Mozarts hyppige moduleringer det meste av musikken i dur.
- Hammerklavier sonata : Denne pianosonaten av Ludwig van Beethoven fremføres sjelden på grunn av vanskeligheter, men den inneholder en fuga i den store finalen.
Vil du lære mer om musikk?
Bli en bedre musiker med MasterClass årlig medlemskap . Få tilgang til eksklusive videoleksjoner undervist av musikalske mestere, inkludert Itzhak Perlman, St. Vincent, Sheila E., Timbaland, Herbie Hancock, Tom Morello og mer.
