Den postmoderne kunstbevegelsen på slutten av 1900-tallet forvandlet måten vi forstår og forholder oss til samfunn og kunst på.
det meste av bildene i et dikt er designet for å appellere til leserens
Gå til seksjonen
- Hva er postmoderne kunst?
- En kort historie om postmoderne kunst
- 3 Kjennetegn ved postmoderne kunst
- 5 Innflytelsesrike postmoderne kunstnere
- Klar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
- Lær mer om Jeff Koons MasterClass
Jeff Koons lærer deg hvordan farge, skala, form og mer kan hjelpe deg med å kanalisere kreativiteten din og skape kunsten som er i deg.
Lære mer
Hva er postmoderne kunst?
Postmoderne kunst dukket opp som en reaksjon på modernismen og kritiserte tidligere holdte verdier om høy kultur og fremgang, og den dominerte siste halvdel av det tjuende århundre. Postmoderne kunst er en bred kunstbevegelse som består av flere nye former og kunstneriske stiler, inkludert popkunst, konseptkunst, collage, installasjonskunst, videokunst, nyekspresjonisme, tilegnelse, feministisk kunst og performance.
En kort historie om postmoderne kunst
Postmoderne kunst ble innledet av moderne kunst, en bevegelse som strakte seg fra slutten av det nittende århundre til midten av det tjuende århundre. Modernistiske kunstnere pleide å feire klarhet, enkelhet og formalisme, og de fremmet ofte idealistiske synspunkter om teknologi og samfunn. Etter at begge verdenskrig vokste som en kultur av skepsis i kunstverdenen, dukket det opp mer avantgarde stiler, som neo-Dada og popkunst. På 1970-tallet var kunstverdenen fast i en postmoderne æra
3 Kjennetegn ved postmoderne kunst
Mens dusinvis av kunstformer og stiler passer under banneren til postmoderne kunst, har de en tendens til å dele noen få vanlige egenskaper.
- Anti-autoritærisme : Postmodernisme avviser ideen om at det er en riktig måte å lage kunst på, og den slører linjene mellom høy kunst og lav kunst. Postmoderne kunstnere bruker bilder fra populærkulturen, og skaper kunst som kommenterte hverdagens massemedietrender som tegneserier, annonser og TV.
- Pluralisme : Postmoderne kunstverk utforsker komplekse forestillinger om subjektiv virkelighet. Som reaksjon på ideen om at kunsten skal fremheve en objektiv sannhet, fokuserer postmoderne kunst på kunstnerens unike perspektiv. Postmodernisme antar at individuell erfaring - og individets tolkning av denne opplevelsen - er mer verdifull enn abstrakte prinsipper fra vitenskap, religion eller politikk.
- Ironi og pastiche : Inspirert av tidligere kunstformer som kubisme, surrealisme og Dada, tar postmodernisme en humoristisk og skeptisk tilnærming til å lage kunst. I likhet med tidligere verk, som Marcel Duchamps kontroversielle, ferdige skulptur av en porselenpissoir kalt Fountain (1917), gjør postmoderne kunst et skue av eksisterende gjenstander og ideer i kulturen.
5 Innflytelsesrike postmoderne kunstnere
Postmoderne kunst omfatter en lang liste over betydningsfulle kunstnere, inkludert:
- Robert Rauschenberg : En av de første postmoderne kunstnerne, Rauschenberg var en maler, billedhugger og grafiker som presset kunstneriske grenser. Da Rauschenberg begynte å jobbe på 1940-tallet, dominerte kunstnere som Jackson Pollock kunstverdenen med abstrakt ekspresjonisme; Rauschenberg’s Hvite malerier (1951) var enkle og tankevekkende tillegg til den bevegelsen. Gjennom slutten av 1950-tallet og begynnelsen av 1960-tallet flyttet Rauschenberg imidlertid forbi grensene for abstrakt ekspresjonisme og inkorporerte hverdagslige gjenstander i kunsten sin, og skapte det han kalte kombinerer som hans kunst Rim (1956), som hadde et slips på lerretet. Hans silketrykkmalerier liker Med tilbakevirkende kraft (1963) inkorporerte pressefotografier, som åpnet for nye muligheter for kunsten hans.
- Andy Warhol : Warhol begynte sin karriere som et magasin og reklameillustrator og ble en ledende skikkelse fra 1960-tallets popkunstscene i New York City. Ved å kombinere kommersielle teknikker med avantgardefølsomhet skapte han malerier fokusert på masseproduserte varer, som med Campbell’s Soup Cans (1962) og Cola (1962). I 1964 åpnet Warhol et kunststudio kalt The Factory, hvor han skapte fargerike portretter av kjendiser som Mick Jagger, Marilyn Monroe og Elizabeth Taylor. Warhol eksperimenterte med filmskaping og videokunst senere i karrieren.
- Jasper Johns : Jasper Johns, som jobbet sammen med Robert Rauschenberg, banet vei for ny-Dada-kunst. I 1954 opprettet 24 år gamle Johns et varmt voksmaleri kalt Flagg , en reproduksjon av det amerikanske flagget som ble solgt til Museum of Modern Art. Rauschenberg dukket dypere inn i å forestille seg hverdagslige gjenstander i malerier som Mål med fire ansikter (1955) og Kart (1961) og skulpturer som Malet bronse (1960), som inneholdt to ølbokser støpt i bronse. Johns innovative kunstverk oppmuntret seerne til å tenke nytt over kunstbegrepet sitt og sette scenen for bevegelser som popkunst og minimalisme.
- Roy Lichtenstein : Født i New York City, var Lichtenstein en av de mest innflytelsesrike og kontroversielle postmoderne kunstnerne på 1960-tallet. Mange av maleriene hans var hentet fra tegneserier og reklame Popeye (1961), Drukning jente (1963), og Whaam! (1963). Lichtenstein brukte Ben-Day-prikker - en teknikk som er typisk for billige trykte tegneserier - for å lage gigantiske malerier som parodierte populærkulturen. Hans arbeid var i direkte motstand mot abstrakte malerier fra kunstnere som gikk foran ham, som Mark Rothko og Willem de Kooning.
- Jeff Koons : På 1980-tallet, Koons fikk anerkjennelse som en innovativ billedhugger av ikoniske kunstverk som Michael Jackson og Bubbles (1988) og Kanin (1986), som slo auksjonsrekorder for det dyreste kunstverket da det solgte for $ 91,1 millioner i 2019. Inspirert av readymades fra tidligere artister - som Duchamp og Warhol - åpnet Koons sitt første solo galleri show i 1985 med en serie kalt Likevekt , som viste basketballer suspendert i vann. Hans arbeider tar postmoderne kunst til nye høyder ved å inkorporere kitsch og populærkultur på uventede måter.
MasterClass
Foreslått for deg
Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.
Jeff KoonsLærer kunst og kreativitet
Lær mer James Patterson
Lærer å skrive
hvordan skrive et bokkapittelLær mer Usher
Lærer kunsten å fremføre
Lær mer Annie LeibovitzLærer fotografi
Lære merKlar til å ta i bruk dine kunstneriske evner?
Ta tak i MasterClass årlig medlemskap og lodd dybden av kreativiteten din ved hjelp av Jeff Koons, den frodige (og bankable) moderne kunstneren kjent for sine godteri-fargede ballongdyrskulpturer. Jeffs eksklusive videoleksjoner lærer deg å finne din personlige ikonografi, bruke farge og skala, utforske skjønnheten i hverdagsgjenstander og så mye mer.
Interessante Artikler
